The Queen Is Dead

When you figure out what's real I'll be standing here, a little bit older but forgiving as night into day

2011-08-17T17:55:00.014+02:00

Ayant la terrible sensation de tourner en rond depuis pas mal de temps, j'avais lâchement laissé tomber ce blog, lassée de conter mon quotidien pas toujours fascinant d'étudiante à Paris toujours perdue entre deux concerts et deux fails scolaires.

Mais comme la semaine dernière j'ai un peu unlocké un life achievement en me rendant à Göteborg pour le Way Out West festival, j'ai décidé de sortir The Queen Is Dead de son état végétatif, au moins le temps d'un article. Si vous avez suivi mes aventures bloguesques ces dernières années, il ne vous aura probablement pas échappé que la Suède est la terre de bon nombre de mes amours musicales, et que faire un tour là bas faisait donc partie de mes objectifs de vie les plus pressants. Le WOW, jeune festival à la programmation toujours exquise et situé en plein coeur de la ville, était donc l'occasion rêvée d'enfin mettre les pieds sur la fameuse terre promise.

Il faut déjà savoir que concept du Way Out West diffère légèrement de celui de la plupart des festivals de son gabarit: c'est en quelque sorte deux festivals en un. D'un côté, le Way Out West, festival open-air tout ce qu'il y a de plus classique, avec 3 scènes dans un superbe parc et des artistes qui s'enchaînent de midi à minuit environ. De l'autre, le Stay Out West, son penchant late-night où les concerts, encore plus nombreux que ceux de la journée, sont disséminés dans les clubs (mais pas que) de la ville. Le tout est aussi agrémenté de projections de films et docus musicaux, cependant nous n'avons pas vraiment eu l'occasion de tester cet aspect là du festival, mais sans trop de regrets comme la plupart d'entre eux étaient diffusés dans la fort jolie mais également complexe langue locale.

Nous avons donc commencé jeudi soir au Trädgår'n, sorte de club / casino / salle de concert (on a pas trop su déterminer ce que c'était, probablement un peu tout à la fois) où on a vu se produire un groupe complètement inconnu au bataillon dont nous recherchons toujours l'identité. Si j'ai bien compris c'était les vainqueurs d'un concours organisé par Telia, le Orange des Suédois, l'un des partenaires principaux du WOW. On est ensuite passés aux choses sérieuses avec The Radio Dept. Pour mon plus grand bonheur, le trio Suédois avait été annoncé la veille! Je les avais vu à La Flèche d'Or en mars dernier, où ils avaient livré une prestation de qualité, et n'espérais pas les revoir aussi tôt, et même si c'était beaucoup trop court, je n'ai pu faire autrement que de ressortir avec un sourire béat du délicieux enchaînement David / Never Follow Suit / Heaven's On Fire final. A la fin, ils ont collé un sample bizarre en quittant la scène et les gens sont devenus fous, du très grand white-people dancing à la sauce hipster locale qui nous a laissé stupéfaites. On a peu de temps après vu les demoiselles de Warpaint, un peu perdues derrière la fumée mais effectivement bien meilleures en live que sur disque, et j'ai un peu continué les sourires crétins avant qu'on reprennent difficilement le chemin de l'auberge de jeunesse où nous avions élu domicile pour la semaine.

Le lendemain pas trop le temps de traîner, on est arrivé au Slottsskogen park peu après midi pour voir Edward Sharpe and The Magnetic Zeros ouvrir la partie plein air des festivités. Première raison de l'étonnement: le très grand enthousiasme du Suédois face à ce dangereux hippie mal peigné aux chansons relativement quelconques (pas nécessairement désagréables non plus, mais comme j'aime pas les hippies j'ai passé une bonne partie de son set à me gratter le cou d'un air dubitatif, surtout que la nana qui chante parfois avec Edward n'est pas du tout capable d'émettre des sons corrects, et finalement le public avait plus d'intérêt que la petite dizaine de musiciens sur scène donc ça m'a tenue occupée.) Après ça on avait faim donc on a retraversé le parc pour se poser devant l'Azalea, deuxième grande scène, où était installé Christian Kjellvander, un blond avec une voix grave délicieuse qu'on ne connaissait pas du tout et qui joue une alt-country assez heavy d'excellente facture. J'ai dégusté des taccos assise dans l'herbe devant ça et j'étais assez heureuse. Après on voulait un peu écouter les Avett Brothers mais c'était vraiment trop fort donc on a opté pour l'option bière. Il faut savoir qu'en Suède tu ne peux pas acheter de la bière n'importe où sur les festivals. Il faut rentrer dans un espace spécial, avec contrôle d'identité à l'entrée, et tu ne peux pas ressortir avec ta bière dudit espace. Double effet: limitation des déchets et de l'alcoolisme. De manière assez astucieuse, on y trouve aussi des toilettes, dont une qui était tapissée de bonbons et de peluches. Ca a l'air gross dit comme ça mais il faut savoir que dans ce pays les gens sont super respectueux des toilettes, qui sont donc extrêmement propres par rapport à leurs homologues françaises ou britanniques (j'ai pas eu l'occasion de tester d'autres nationalités en festival), d'ailleurs globalement le site du festival est assez nickel, le suédois conserve et recycle ses déchets, il fume également peu donc pas de dizaines de mégots au m2 – ça vous change la vie, s'asseoir par terre est tout de suite moins dangereux. Bref thumbs up pour le civisme des Suédois et leur côté eco-responsable remarquable, c'est quand même sympa un festival qui évite un minimum le côté porcherie inhérent aux grands rassemblements d'homo sapiens.

Après ça: nous sommes allés voir Janelle Monae, qui est armée sur scène d'un band de qualité, avec choristes, section cordes et percussionnistes doués. Elle a même une sorte de Monsieur Loyal pour ouvrir son show. Un bon moment live, dont nous avons cependant skippé la dernière chanson dans une optique de placement pour les Hives, qui enchainaient directement sur la Flamingo, la scène principale du WOW (quoi que de dimensions comparables à l'Azalea, petit mystère à ce niveau là). C'était mon 4° concert des Hives depuis 2007, et indubitablement le plus calme, plein jour et public très chill faisant. Animée par un profond amour pour les frères Almqvist et leurs trois acolytes, j'étais bien évidemment enchantée de pouvoir les admirer sur leur terre natale, et fut absolument ravie d'entendre pour la première fois ce grand moment de Barely Legal qu'est Hail Hail Spit N' Drool en live. On a aussi pris de la nostalgie dans le nez avec quelques jolis morceaux choisis du Black & White Album, et souffert de pas mal d'incompréhension pendant les longs discours inter-chansons de l'ami Pelle, évidemment pas en Anglais cette fois-ci, et nous avons donc du nous passer de ce qui est une part importante de leur live shows: le goût de l'enfant de Fagersta pour le non-sens. Je sais seulement grâce à une aimable festivalière ayant compris notre détresse que l'homme bitchait abondamment sur Prince, probablement amer de ne pas jouer plus tard dans la soirée. Comment lui en vouloir? Suite à cette agréable prise de nouvelles avec les Hives, nous sommes allés nous détendre face aux Fleet Foxes, autre groupe que j'affectionne beaucoup mais que je n'avais par contre jamais eu l'occasion de voir sur scène. Rien de bien spécial à raconter, c'était tout à fait charmant et la setlist était globalement solide bien que le nouvel album fonctionne quand même un peu moins bien que leur éponyme. Nous avons aussi su apprécier les petites blagues de Josh-le-batteur, qui lui proposait de reprendre Purple Rain (ce qui ne fut évidemment pas fait, Dieu merci).

Ensuite Julie et moi avons laissé Anthony s'approcher le plus possible de son idole Robyn, contemplant l'affaire d'un peu plus loin parce que j'en attendais pas grand chose mis à part The Girl and The Robot. Pas mauvais, mais plutôt pas mon truc. Nous nous sommes après caillés très fort dans l'herbe en contemplant Thåström, gloire nationale ayant attirée de nombreux pères de famille en tshirt assortis voulant probablement revivre leurs 20 ans. On a rien compris car l'homme chantait en Suédois mais apparemment les gens étaient contents, et ça sonnait plutôt bien, puis les pères de famille étaient très intéressants à observer. Puis vint l'heure de l'autre headliner, le principal: Prince. On voulait quand même voir ça de pas trop loin, l'homme étant qu'on le veuille ou non un monument de la musique, mais la déception fut intense et le public bien trop dur à affronter pour qu'on n'ait pas envie de fuir au bout d'un quart d'heure (on retiendra particulièrement ce cinquantenaire en veste léopard qui a tout bonnement décidé d'allumer un cigare à côté de nous. UN PUTAIN DE CIGARE. Et en plus il portait un monocle, incarnation terminale du WTF). Nous ne furent les seuls à adopter la stratégie de la fuite face à ce dégoulinement écoeurant de guitares kitsch et de prétention vu la vitesse de croissance des rangs d'Empire of The Sun, qui se produisaient simultanément sur la Linné, aka la scène couverte (les Australiens pratiquent eux aussi une certaine forme de kitsch, je vous l'accorde, mais que voulez vous je kiffe leurs costumes). Une fois ma dose de 2009 ingérée, on a sauté dans un tram direction la même salle que la veille pour voir WU LYF, le nombre de places étant extrêmement limité. Une fois sur place, nous avons pu récupérer un bon spot dans le public, hélas une petite armée de « fans » Suédois surexcités et surtout surdéfoncés ont eu raison de mon genou et par la même occasion de ma capacité à apprécier le spectacle, même si je reconnais que les Mancuniens n'étaient pas mauvais. Mais c'est pas non plus the Second Coming donc fallait pas se mettre dans des états pareils. Ca m'a au moins donné une bonne raison d'administrer quelques coups de poing pour évacuer ma haine, ce qui fait toujours du bien. Après on s'est un peu perdus dans la nuit et on a dormi jusqu'à des heures pas correctes à cause de la fatigue.

Nous étions cependant à l'heure pour le set de (ré)ouverture de Twin Shadow, qui étaient gravement touchés par la fatigue et des balances bien trop vite expédiées, cependant il est toujours agréable d'entendre Forget et Castles in The Snow, même avec un mix très discutable. Ensuite même schéma que la veille, on retourne s'asseoir dans l'herbe pour contempler du Suédois à guitare, cette fois ci le petit Tallest Man on Earth, bien seul avec sa folk sous le bras sur la grande Azalea. Lui aussi ajout de presque dernière minute au line-up, il nous a livré un set absolument ravissant et adapté au moment, rien à redire. Observation lointaine des Jayhawks en dégustant du riz sauce cacahuète avec des brochettes de poulets -le côté capital de la bouffe dans le contexte festivalier-, puis Noah & The Whale ont investi la scène pour livrer l'un des plus charmants sets de la semaine, à l'image de leurs jolis costumes propres et bien taillés. Là aussi c'était pour moi une première fois live, ayant raté les anglais à bien des occasions. Petit regret sur le manque de titres de The First Days of Spring, mais par contre ils nous ont joué une cover de Robyn qui a ravi pas mal de monde (moi j'aurais préféré un Stranger, mais que voulez vous). On a ensuite vu un petit morceau de Jamie Woon (pas très convaincant, assez James Blakien dans l'âme, which means chiant), puis la seconde moitié du set de Säkert afin de se positionner le plus près possible de la scène pour Pulp, ce qui n'était pas aisé vu le nombre de fans de Kanye au mètre carré, et pourtant le festivalier du WOW n'est pas du genre à attendre des heures devant une scène. L'attente devant la Flamingo s'est effectuée sur fond de Wiz Khalifa qui se produisait alors sur l'Azalea. Puis entrée en scène de Jarvis & co, qui ont délivré ce qui aurait pu être une excellente performance, hélas gâchée par une basse beaucoup trop forte (mais vraiment trop, du type qui vous fait vibrer l'arrière du crâne et vous paralyse un peu, ce qui n'est pas normal si vous voyez ce que je veux dire). Un concert en forme de best of mené par un leader bavard et toujours prêt à dépanner le public d'une barre chocolatée ou d'une bière, impossible de passer un mauvais moment dans ces conditions. Petite cerise sur le gâteau, la troupe est rejointe pour son dernier titre (évidemment Common People) par Tom, l'adorable petit violoniste de Noah & The Whale, qu'on avait aperçu un peu plus tôt sur le côté de la scène avec son camarade chanteur Charlie Fink, tous deux très occupés à réciter les paroles du groupe. Cette agréable surprise fut hélas gâchée par un violon complètement noyé sous cette foutue basse, mais le sourire ravi de Tom a servi de compensation.

Vint finalement Ariel Pink, parmi les derniers groupes de la journée au parc. Plutôt fidèle à sa réputation, l'américain nous a déroulé un spectacle joliment bordélique mais pas trop non plus parce qu'il avait tout de même l'air assez ravi d'être là et de pouvoir librement hurler dans son micro. Un peu de sing-along sur Round & Round et nous nous sommes interrogés sur l'état de santé du Haunted Graffiti, son backing band plutôt irréprochable mais assez décharné. Nous avons ensuite retraversé le parc, observé la fin de Tiësto et ce qui devait probablement être la seule partie intéressante de son set, à savoir les canons à confettis, fumées et grands rubans option feu d'artifice. Force est de reconnaître que cette portion était plutôt impressionnante, mais sinon c'est assez boumboum dans la structure. Puis vint enfin Kanye West, le fameux, le tant attendu. Mise en scène à la fois sobre et titanesque: bas relief gréco-romain, scène immaculée avec un simple podium, et l'entrée sur une plateforme s'élevant dans la fumée, le spectacle en 3 actes, et absolument tous les tubes pour 2 heures de show. Il est littéralement impossible de rester de marbre face à ça, même si comme moi on est pas du tout fan des terribles débordements d'ego permanent de l'homme et de sa tendance à se comporter comme un rouleau compresseur. C'est un putain de show et les chansons sont bien là, puis on a même eu droit à un feu d'artifice à la fin, alors que demande le peuple?

Puis Kanye est parti et je suis allée rejoindre le concert que j'attendais probablement le plus de tout le festival, à savoir celui de Matthew Dear dans l'Annedalskyrkan, une très belle église juste à côté du parc. Je suis un peu (understatement) fascinée par son dernier opus Black City depuis que je l'ai vu ouvrir pour Interpol au Zénith en mars dernier, et la simple idée de le voir jouer un album aussi vénéneux et sombre dans une église suédoise en pleine nuit m'obsédait. D'abord, il y a eu Nicolai Dunger qui a fait des très belles choses avec des guitares et des vocalises. Mes deux comparses de festival ayant opté pour d'autres options musicales ce dernier soir, j'étais seule avec des inconnus, sagement assise sur mon banc en bois, et complètement absorbée par la musique. Puis Nicolai & co ont quitté l'autel pour laisser place à Matthew, ses machines et son live band peu avant 2h du matin. Difficile d'imaginer une meilleure conclusion à un festival, tout était là: d'abord, l'acoustique et l'esthétique parfaite, avec l'immense crucifix en fond de scène et les lumières irréelles, et surtout les chansons stupéfiantes, bizarrement parfaitement adaptées à ce contexte surréaliste. Il est arrivé par l'allée centrale et a ouvert avec More Surgery, et après s'être balancés maladroitement sur nos bancs, nous avons fini au milieu du deuxième titre par nous lever pour danser entre l'autel et l'allée. Disparition totale et soudaine de toute forme d'inhibition. Même sur Slowdance on a été incapables de rejoindre nos sièges. On a atteint l'extase suprême trois ou quatre fois, Matthew et son néon portable étant simplement magistraux, et on aurait aimé que le concert ne prenne jamais fin parce que c'était bêtement beaucoup trop bon. Gem, où Matthew était seul aux machines, était indubitablement le plus beau moment, puis le reste du groupe est revenu, ils ont fait deux derniers titres avant de s'éclipser. Nous avons donc quitté le lieu sacré les oreilles bourdonnantes vers 3 heures du matin, tirant nerveusement sur nos cigarettes tout en tentant de faire sens de ce concert si particulier. Et cette fois ci j'ai pas pris le tram, pour tenter de prolonger cette fin parfaite de Way Out West.

(sinon au niveau des photos nous avons: Nicholaus et Pelle des Hives, Robin et Skye des Fleet Foxes, le groupe de papas qui se soutenaient psychologiquement pendant Thåström et le bassiste de WU LYF qui n'a pas gardé longtemps ses vêtements. J'ai hélas été lâchée par ma batterie le samedi)

It's A Lovely Night With The Moon In The Sky-e-oh

2010-11-09T17:50:00.005+01:00

Je viens à l'instant de relire l'article précédent, qui fait un peu « Juliet au pays des bisounours » parce que je l'avais rédigé suite à mon mois entièrement consacré à Interpol et là nous sommes déjà en novembre, je tente présentement de faire corps avec mon lit et il pleut presque sans interruption depuis trois jours. Autant dire que l'état d'esprit n'est plus exactement le même. Ceci dit la dernière semaine ne fut pas si terrible que ça (si encore une fois on ferme les yeux sur la demi-tonne de DS indésirables et les gens chiants que je croise quotidiennement à ScPo et ailleurs). J'ai passé deux jolis soirs à la Cigale. Le lundi pour My Chemical Romance parce que oui, j'ai franchis le pas, sans regret. A ce stade là, deux possibilités s'offrent à vous: vous pouvez me juger directos, fermer l'onglet ou de sauter quelques lignes, ou alors aller lire les 15 paragraphes que j'ai rédigé à ce sujet sur Sizzling Youth si c'est pas déjà fait. Je n'en reparlerai pas ici, je vous épargne ça, voyez un peu ma grandeur d'âme. Vendredi c'était le deuxième soir du Festival des Inrocks, et un peu la journée de l'affiche pour moi: en fait j'étais suivie par une équipe de tournage pour l'enregistrement du pilote d'un nouveau concept de doc, l'idée c'est en gros « un artiste, un professionnel, un fan » et moi je jouais le dernier rôle, l'awkwardness en bandoulière et mes amis hilares. Ca a quand même donné lieu à un ou deux moments bien drôles, comme quand alors que j'attendais mes petits camarades à côté de la queue de la salle pas encore ouverte (et donc l'équipe de tournage à mes trousses – non, en vrai ils étaient gentils) Marcos et Thomas de Surfer Blood qui s'apprêtaient à tourner un Concert à Emporter pour la Blogothèque sont venus me faire des mega-hugs en mode « heeey how's it going/ ah ça fait plaisir de te revoir/ qu'est-ce que tu deviens depuis mai?! » pendant que le public en attente me lançait des regards bizarres voulant vraisemblablement dire « mais c'est qui celle là? ». Dans mon coeur ça faisait juste flop-flop avec des coeurs parce que c'est quand même génial quand ta vie rencontre ton iPod, et que les gars de Surfer Blood sont juste super adorables donc j'étais ravie de les revoir.

Free Energy étaient chargés d'ouvrir les réjouissances, et comme ils sont nettement plus intéressants sur scène que sur disque, c'était bien sympa dès l'instant où je suis parvenue à faire abstraction de l'oeil de la caméra sur mon épaule. Surfer Blood nt pris la suite, on était principalement là pour eux et ils n'ont pas déçu un seul instant, ils jouent mieux que jamais puis ça fait toujours du bien de gueuler « I DON'T WANNA BE YOUR CATHOLIC PAAAGAN» dans les oreilles des filles chiantes qui squattent le devant de la fosse dans l'espoir de pouvoir pincer les fesses de Carl Barât. Free Energy sont venus faire mumuse avec eux pendant Swin, ambiance bonne enfant. Puis le Carl en question est arrivé, pas du tout désagréable mais un peu hors sujet dans cette soirée très nouvelle scène américaine. Il a remué en moi la nostalgie encore bien vivace de mes années Libertines en jouant The Man Who Would Be King ou encore Don't Look Back Into The Sun, c'était beau, puis le soupçon de Dirty Pretty Things était aussi appréciable: les premières renvoyaient au collège, les secondes au lycée, un vrai concert en forme de Madeleine de Proust. Mais bon, le Carl solo c'est quand même pas vraiment ça, et je dis ça entant que membre de longue date de la team CB. Après ça on a un peu cherché nos amis de Floride mais sans grand succès donc à la place on a discuté avec le chanteur de Free Energy, un mec bien coolos comme il faut qui m'a d'entrée de jeu complimenté sur mon tshirt No Age donc on ne pouvait que bien s'entendre. Il m'a sorti de nulle part « you're the girl being filmed, right? » et je me suis un peu sentie repérée mais après la conversation a dévié sur les Strokes, ce qui était un peu mieux pour ma dignité. Enfin il y a eu un bon petit concert des Drums avec un Jonathan au jeu de scène plus fascinant que jamais et un Jacob (plus connu sous le nom de « Le Tambourin », coucou les filles du Teazine) qui nous a livré ce qui doit être à ce jour sa performance chorégraphique la plus poignante sur Down By The Water. C'était indescriptible de grâce, au balcon on était juste subjuguées. Tout Surfer Blood observaient leurs potes depuis le côté de la scène, et pendant Let's Go Surfing Marcos le percussionniste a cru qu'il pouvait voler et a tout bonnement sauté vers le milieu de la fosse, tuant probablement deux ou trois personnes au passage. C'était bien. On les a retrouvé juste après la fin du concert, l'occasion de catch up, de s'assurer que Marcos n'avait rien de cassé et de se faire réinviter pour leur tournée avec Interpol (oui qu'est-ce que ma vie). Après ça y'a eu l'after au Bus Palladium, un endroit franchement pas fascinant où la bière est carrément hors de prix (8€ le soft/ la bière, LOL) mais comme on est vachement rebelles avec le guitariste de Free Energy, j'ai planqué une bouteille sous son sweater de hipster sauvage de Philadelphie et la vie était un peu meilleure. Ce fut vaguement le bordel, une longue recherche d'un Marcos qui a fait des siennes à plusieurs reprises, j'ai filé des clopes à Jonathan des Drums qui a une manière super sympathique de signifier sa reconnaissance (je pars du principe que c'est sa crève que je me suis traînée depuis vendredi, même s'il n'était pas nécessairement malade), on a fait connaissance avec Kevin, nouveau membre de Surfer Blood à peine plus âgé que moi et tout aussi gentil que ses congénères, et vers 3h du mat j'ai décidé qu'il pourrait être pertinent pour mon avenir et mon midterm d'Histoire qui avait lieu à 8h du mat de rentrer chez moi. J'ai donc eu droit à un comité de soutien de qualité et plutôt rock'n'roll, psychologiquement ça m'a vraiment aidé parce que j'étais sûrement la seule à Arcueil dans cette situation. Bref, la soirée fut bonne. Maintenant il nous faut juste trouver un moyen de retourner les voir très bientôt avec en bonus trois mecs qui s'appellent Daniel Kessler, Sam Fogarino et Paul Banks qui font une tournée avec eux, parce qu'on te propose pas ça tous les jours et qu'il me faut encore et toujours trouver un sens à mon quotidien.

Coming Out of The Waste.

2010-09-28T11:03:00.004+02:00

Donc je suis revenue à Paris, des bonnes résolutions pleins les bras car l'espèce de demi année sabbatique que fut 2009/2010, c'était une fois et pas deux, et qu'à un moment faut bien découvrir le concept de travailler, prendre un e-cours, résister à la tentation de se connecter sur twitter même si le prof est soporifique et qu'au milieu de 600 personnes y'aura personne pour te dire quoi que ce soit, à part peut être Agathe qui tente de te sauver la mise même si elle a déjà bien compris que tu avais coulé à peu près en décembre dernier quand tu es restée bloquée un matin à la cafet avec une barre qui te traversait le crâne et le regard vide alors qu'Etienne Wasmer enseignait la microéconomie dans l'amphi juste au dessus. Bref j'ai merdé, j'en suis bien consciente et là je suis supposée (que dis-je, je vais!) me reprendre en passant plus de temps dans les salles de travail du 28 rue des Saints Pères que dans les salles de concert du 11°, 19° et 20° arrondissement. C'est pas facile mais force est de reconnaître qu'il va me falloir passer par là si je veux mettre à profit ma présence dans cet établissement en obtenant une place dans une université américaine pas dégueulasse où je pourrai me la couler douce pendant un an en complotant pour trouver un moyen de pas rentrer sur le territoire Européen courant 2013. Oui j'en avais déjà parlé y'a 6 ou 7 mois, à un moment où je pensais encore avoir vaguement le ressort psychologique nécessaire pour sauver mon année, mais là j'ai plus franchement le choix, faut que je fasse honneur à ma personne. Puis finalement je crois que ça va me faire du bien de retrouver ma génération de base, celle que j'avais abandonné en CP avec bonheur grâce à un prof plus malin que la moyenne, ça m'a fait du bien de pas en glander une, d'être enfin l'élève du fond de la classe qui ferme son cerveau et refuse de comprendre parce que Pac Man c'est quand même plus important que l'autonomisme espagnol. Je me suis dit que c'était probablement le seul moment où je pouvais encore me le permettre sans conséquences trop lourdes pour la suite, même si c'était pas forcément l'attitude la plus correcte qu'il soit. Mais scolaire aside, l'année fut bonne.

Ceci dit loin de moi l'idée d'opter pour une existence monacale, cette nouvelle année s'annonce même plutôt excitante sous certains aspects. Déjà, j'ai réalisé quelque chose de Grand: j'ai eu Interpol face à moi, deux fois en l'espace d'une semaine, et voilà, je suis pas passée loin de la mort cérébrale quand ils ont fait des trucs comme Take You On A Cruise, Rest my Chemistry ou Leif Erikson. Le concert de Paris fut gâché par un son franchement médiocre, ce qui arrive beaucoup trop souvent au Trabendo, mais fort heureusement le rattrapage à Bordeaux fut tout bonnement magistral. Set list à se pâmer, j'ai un peu défailli quand Daniel Kessler a entamé The Lighthouse au premier rappel, groupe au top et extrêmement heureux et souriant (oui oui, chez Interpol on est aussi capable de sentiments et expressions positifs) puis c'était l'anniversaire de Daniel donc ils devaient être particulièrement enjoués et chose rare, nous ont fait un second rappel inespéré qu'ils ont fermé avec Stella. Là tu peux te dire "que demander de plus"? Et bien tout simplement une sorte d'adoubement de la part de Sam Fogarino, que j'avais croisé complètement par hasard à Paris en début de semaine alors que je me rendais en cours le moral au fond de mes converses. Sam est venu m'offrir ses drumsticks en accompagnant ce geste d'un baisemain et du coup je ne savais plus trop où j'habitais parce que Sam Fogarino c'est tout de même à peu près le batteur le plus classe de l'univers et que ces choses là ne sont pas trop supposées arriver dans la vraie vie. Après le concert je suis allée le remercier et là j'ai fondu à nouveau quand il m'a dit que c'était great de voir my face. Life achievement unlocked, justification de 5 ans d'amour pour ce groupe et surtout leur musique. Je pourrais continuer cet article pendant longtemps mais j'ai l'impression d'avoir déjà déversé un peu trop de trucs donc je vais m'arrêter là. Tout ça pour dire que je suis globalement très heureuse et que j'espère que le reste de mon existence va prendre le train en marche.

Sinon j'ai écris cet article d'une traite, ça faisait longtemps et ça fait du bien, même si j'en ai probablement profité pour inventer au passage une poignée d'expressions inexistantes.

He Whistles And He Runs

2010-08-17T12:09:00.004+02:00

Joies de l'été et "stage de terrain obligatoire" oblige, je ne suis pas très active ici (ouais je me répète, je suis un poil gâteuse) en ce moment et une fois de plus m'en excuse. Cependant je n'ai pas totalement chômé et question de fierté personnelle, je tenais à vous en informer: j'ai fait une petite apparition en guest chez le charmant TEAzine et évidemment je gratouille sur SizzlingYouth. Je tenterai de vous conter un peu les joies de la vie de fonctionnaire Vauclusien dans le courant de la semaine, merci Sciences Po hein, mon quotidien est vraiment riche depuis que je suis ici.

En attendant:
-La blogo au fil des ans et le bonus nostalgie chez le TEA.
-Ma chronique d'Interpol, le nouvel album des 3 gars là en dessous chez SizzlingYouth.
Ma deuxième maison à présent!

Et see you soon!

I Hope The Lord Is Looking Down On Me

2010-07-22T00:14:00.004+02:00

Cher tous,

Il y a tellement d'épisodes fascinants de mon existence que je ne vous ai pas relaté que ça en devient tout bonnement indécent. Etant actuellement coincée pour une poignée de jours avec ma famille dans un gîte tellement au milieu de nulle part qu'il n'est même pas possible de squatter le freewifi du voisinage, je vais profiter de l'absence quasi totale de distractions pour m'atteler à la tâche et rassembler mes souvenirs.

Il y a bien évidemment eu quelques concerts, parce qu'on se refait pas et que quitte à redoubler autant mettre à profit le temps accordé pour nos révisions d'une façon intelligente. Le premier fut le tant attendu Inrocks Indie Club de Mai, qui fut l'occasion de tout simplement devenir potes avec les Surfer Blood. Ayant comme vous l'aurez compris un intérêt certain pour la musique de ces garçons et les observant errer un peu sans but dans la Maroquinerie après leur set, il nous ( = Thomas, Delphine, Lauriane et moi) a semblé pertinent d'aller les féliciter pour leur très bon concert puis de fil en aiguille on s'est retrouvés à boire des bières et du Jack Daniels (sponsor officiel des soirées Inrocks Indie Club) dans leur chambre d'hôtel. Nous nous sommes livrés à d'épiques combats de pouces dans la rue, ce qui nous a d'ailleurs valu un seau d'eau sur le nez, et on a aussi mangé des M&Ms Polonais en évoquant la réalité sociale de leur ville West Palm Beach, Donald Trump et aussi la difficulté d'être végétarien en Argentine. On a même pu écouter en exclusivité des démos de Weird Wives, le combo hardcore dans lequel joue aussi les trois membres du groupe avec lesquels on a fait copain copain. Mes partiels avaient lieu trois jours plus tard mais on s'est globalement bien amusés.

Ensuite il y eut un passage pas forcément très mémorable au Point Ephémère pour Quasi, ainsi que deux Nouveau Casino, le premier avec Wolf Parade et Joensuu 1685, et le second avec les Klaxons venus présenter leur nouvel album en terre parisienne. A+ pour les deux soirées, et tout spécialement pour les inconnus au bataillon du lot, à savoir les Finnois de Joensuu 1685: les trois blondinets s'adonnent à une sorte de shoegaze contemplatif plutôt merveilleux et teinté de gospel. Ca peut sembler étrange dit comme ça, toujours est il que le résultat est si fascinant que je ne suis pas parvenue à écouter autre chose que leur album pendant une semaine, spécialement Electric Ocean Sailor, qui continue de me hanter. Peu après il y a eu mon second concert de Beach House de l'année avec White Hinterland en première partie, et sans surprise c'était très beau. Les partiels étant ensuite finis pour de bon, nous avons avec mes camarades de Sciences Po passé une semaine entière à arroser la chose tous les soirs, parce qu'avec tous ceux qui partent faire leur 3A au bout du monde, il est nécessaire de bien marquer le coup. Au milieu de tout ça on s'est installé un après midi au parc de la Villette dans le cadre de la Villette Sonique pour mater Ernest Greene, l'adorable monsieur Washed Out qui a le pouvoir de te remplir de bonheur avec juste un clavier et un sourire. Le soir il y avait mon baptême de Fuck Buttons, impressionnant et également de qualité. 3 jours plus tard j'ai rempilé avec I Blame Coco, We Have Band et surtout les Drums à la Cigale, et les Klaxons ont donc joué le mardi suivant. I Blame Coco c'est instantanément oubliable, We Have Band c'est répétitif et un peu nullard, les Drums sont excellents en live et le nouveau Klaxons nous a semblé pas mal du tout. Puis c'est bien, j'ai un peu retrouvé 2006/2007 le temps d'une soirée. A l'issue de tout ça j'étais parvenue à convenablement me ruiner la santé, ce qui s'est avéré problématique quand il m'a fallu me lancer dans la recherche d'un nouveau toît.

Du coup une fois cette mission remplie, j'ai fini par rentrer me mettre au vert dans mon Ardèche natale qui finalement me vendait pas mal de rêve quand j'étais coincée dans la ligne 4 pendant les heures de pointe, puis soyons honnête, j'en avais assez de me faire à manger. C'était pas forcément l'idée du siècle compte tenu du climat familial « pesant » suite à mes prouesses de l'année, mais au moins y'avait quelques moments où il faisait presque frais, ce qui était tout de même appréciable. J'ai surtout tenté de dormir pour me préparer aux Eurocks, qui furent évidemment encore un grand moment. Vous pouvez en lire mon compte rendu mélé à celui de mon cher collègue Thomas ici. Parce que oui, je n'ai pas eu l'occasion d'en parler sur TQID parce que grosse flemme impardonnable de l'article, mais je sévis désormais également chez Sizzling Youth, où on me force à parler musique et musique seulement, et donc un peu à me discipliner. Je pense que c'est un bon exercice et que nous avons un bel avenir devant nous, donc vous enjoins à nous suivre. Ce sera tout pour ce soir, et encore pardon, j'ai toujours pas pour objectif d'arrêter ce blog.

We Spent Our Last Five Dollars On A Bottle Of Wine

2010-05-19T09:31:00.013+02:00

Les dernières semaines ayant été un peu merdiques sur les bords, il m'avait semblé judicieux de vous les épargner, jusqu'à ce que je me réveille ce matin avec l'envie de m'immerger à nouveau dans le monde fascinant des blogs. On va pas se mentir, twitter c'est bien marrant et très prenant, mais à l'arrivée tu es souvent extrêmement frustré par ce paradoxe permanent entre le trop plein d'informations dans ta time-line et le vide intersidéral niveau contenu auquel tu es en même temps confronté. Puis le côté "absence de but précis mais j'aime bien remplir des pages entières" de mon blog me manquait, voilà tout. Pour commencer je vais tenter de vous résumer les derniers concerts auxquels j'ai assisté.

Dans un premier temps y'a eu Band of Horses à l'Album de la Semaine. Alors j'étais contente de constater que les mecs du groupes étaient recouverts de tatouages (forcément), et presque choquée de voir à quel point ils étaient capables de chopper ton coeur avec les deux mains, de le tordre violemment pour l'essorer avant de le balancer à tes pieds dans un sale état. Comme je suis malgré tout assez digne et qu'il y avait des caméras partout, j'ai retenu les larmes. La semaine suivante il y a eu le retour des Foals en terre Parisienne avec leur passage au Trabendo. C'était bien, voir très bien (en tout cas supérieur à leur concert dans la même salle il y a tout juste deux ans), et je me suis récupéré un Yannis humide sur les genoux. Le lendemain je me suis retrouvée dans un authentique squat de Ménilmontant, la Miroiterie, pour un concert de punk français. Une expérience fascinante à vivre entre amis, prévoir des vêtements qui ne craignent pas le vieux rhum coca douteux, et prendre ses précautions pour ne pas avoir recours aux toilettes locales. Plus tard dans la soirée on a pris la direction du Scopitone pour se rendre au DJ set que devait donner le groupe d'Oxford, et là j'ai tenu une ou deux heures avant de m'endormir dans un canapé, trop de schizophrénie pour moi dans la même journée. Ensuite j'ai eu des vacances, je suis partie à Barcelone, j'étais contente mais le problème c'est qu'il fallait ensuite retourner à Paris, et comme je venais tout juste de négocier mon redoublement, le coeur n'y était pas forcément.

Pour la reprise, je me suis rendue au second Bataclan de LCD Soundsystem. James Murphy ayant été un homme plutôt important pour moi en Seconde et en 1°, j'étais ravie de pouvoir tester la chose en live avant de toute façon revoir le groupe aux Eurockéennes de Belfort. Très facilement dans mon top 3 des concerts 2010, l'ambiance était excellente dans la salle malgré le pourcentage élevé d'hipsters à moustache au m² et le côté hammam de l'endroit. Cependant force est de constater que les morceaux de This Is Happening n'avaient pas du tout la même puissance que le reste, les highlights se situant plutôt sur Tribulations ou New York I Love You But You're Bringing Me Down. Bon puis je trouve que Drunk Girls est une chanson agaçante, mais ce genre de chose devient un détail dès qu'ils se mettent à jouer Get Innocuous!. Pour finir, le Black Rebel Motorcycle Club s'est produit dans la même salle quelques jours plus tard, ce qui est une coincidence intéressante puisque Sound of Silver et Baby 81 correspondent exactement à la même période de mes années lycées, soit le printemps 2007. Je continue à rattraper le retard live que j'ai accumulé dans mon Ardèche natale, ce qui est assez prenant. Les Américains n'ont pas faillis à leur réputation, ont joué pendent plus de deux heures dans une atmosphère de quasi récueillement, en laissant peut être un peu trop de place dans la set list à Beat The Devil's Tattoo, effort que j'ai trouvé assez largement inférieur à Baby 81.

Maintenant que vous savez tout de mes activités nocturnes, parlons un peu Australie. Je suis récemment allée voir Picnic at Hanging Rock, un film en provenance du pays des koalas datant de 1975. La chose est très vaporeuse, et à vrai dire je n'ai pas vraiment compris où le réalisateur voulait en venir, cependant le côté contemplateur de la chose m'a donné l'occasion de fantasmer un peu sur cette nation éloignée. Du coup lors de ma crise existentielle du mois dernier (pas celle de mes 18 ans mais la suivante, où j'avais décidé de quitter Sciences Po pour de bon.) je me suis dit que j'allai partir un an en Australie pour me changer les idées et m'occuper d'animaux sauvages en détresse dans le bush avant d'éventuellement revenir sur mes pas pour reprendre une existence normale. Je voulais aussi aller observer des grands blancs dans leur milieu naturel, mon côté "formatée par le commandant Cousteau", autre idole de ma jeunesse (je crois vous avoir déjà parlé de David Attenborough.) Puis 3/4 conversations avec des adultes sensés m'ont fait revenir sur ma décision, d'où le redoublement, et pour compenser ma frustration il m'a semblé pertinent de partir à la recherche d'un ou deux groupes Australiens intéressants. D'où Tame Impala. Il faut vraiment les écouter, leur premier album Innerspeaker devrait sortir sous très peu, et comme j'en suis amoureuse et qu'il sent un peu comme un mélange entre le bush et les vieux amplis poussiéreux (ou plutôt l'idée que je m'en fais - j'ai souvent une approche olfactive de la musique, je ne sais pas d'où ça vient d'ailleurs parce qu'il est assez rare que je renifle de vieils amplis), je vous ai mis deux chansons, que vous allez vous faire un plaisir d'écouter. Y'a aussi Wolf & Cub qui sont bien intéressants, mais je n'ai rien d'eux dans mon laptop donc je me contenterai de vous diriger vers Spotify pour écouter Vessels. Je pense qu'ils ont de bonnes drogues en Australie.

Edit: je suis désolée mais j'ai du retirer la playlist.

Google et DMCA m'envoient des messages menaçants.

PS: dans les semaines à venir y'a plein de concerts excitants à Paris, notamment pour ceux qui sont branchés Chillwave un passage de mes chouchous Neon Indian par le Point Ephémère et un aprem gratuit à la Villette avec Washed Out, mais aussi Fuck Buttons et Thee Ooh Sees, donc pas d'excuses et venez me dire bonjour. Voilà tout.

My Friends They Come And The Lines They Go By.

2010-04-05T11:09:00.008+02:00

Puisque j'ai dis à très bientôt il est pertinent de joindre le geste à la parole en publiant. Je ne commenterai pas en ces pages la reformation des Libertines, mon éparpillement virtuel s'en est déjà bien chargé sur diverses plates-formes. Puis à un moment va falloir arrêter de vivre par rapport au passé et en vrai je n'écoute presque plus de groupes anglais donc je vais faire comme si ça ne me touchait pas du tout et je n'avais pas eu une vieille larme au coin de l'oeil en matant la conférence de presse.

Du coup je ne sais déjà plus très bien où je voulais en venir. Ah si. Aujourd'hui est en fait une journée extrêmement solennelle, à savoir la dernière que je passe du côté underage de la force. A partir de demain je pourrai passer le permis, voter, consommer et acheter des alcools forts, mais pas forcément dans cet ordre là. Et me faire tatouer, ce qui dans l'immédiat est la perspective la plus excitante et concrète par rapport à toute cette histoire de majorité. En effet un formatage précoce à la Robbie "J'ai 22 tatouages" Williams a fait de moi une grande admiratrice d'encre corporelle mais n'étant pas assez rebelle dans l'âme pour déclencher une WW3 chez moi, j'ai attendu sagement mon tour pendant toutes ces années. Donc samedi nous sommes allées visiter le salon envisagé avec une amie, et en gros puisque l'homme à qui j'ai eu affaire avait une belle barbe et une belle chemise de bûcheron, on peut dire avec certitude que d'ici un mois j'aurai mon amour pour Paul Banks à jamais gravé dans le bras. Ou tout du moins jusqu'à ce qu'un Grand Blanc Australien décide de me l'arracher le jour où je me mettrai sérieusement au surf, parce que oui le trip existentiel surfeur fait lui aussi partie de mes projets de vie. A côté de ça avec ce type de choix je compromets fortement mes chances d'obtenir un poste haut placé dans un ministère, ce qui serait quand même plus en accord avec mes études, mais il est bon de se fermer certaines portes. Ca me rappelle, certes dans une moindre mesure, le chanteur de Mastodon expliquant qu'un tatouage facial était le meilleur moyen de s'assurer de ne jamais décrocher un job dans une banque. Ce genre de déclarations plaît énormément à l'adolescente pas finie de 14 ans continuant à acheter des Tshirts de type "skate or die" sommeillant en moi. Le chanteur de Mastodon c'est le charmant jeune homme là.

Je vais avoir 18 ans, et tous les enjeux qui vont avec me travaillent.

Maintenant que vous êtes sous le charme de Brent Hills, je vais en venir à Tokyo Police Club, parce que c'est d'eux que je voulais parler à la base, ces garçons étant mon groupe Canadien-préféré-de-tous-les-temps, car Dave Monks + sa voix = la vie, cf des choses comme Citizens of Tomorrow, La Ferrassie ou Centennial. Champ, leur deuxième album et demi, est terminé et atterrira donc très prochainement sur les platines des fans avertis. Les TPC ont décidé de franchir l'Atlantique ce printemps pour tourner en Europe, prenant évidemment soin d'éviter la France. Si possible, je me téléporterai à Londres le 8 juin histoire de vérifier qu'ils sont bien constitués de chair et d'os, car je commence à douter. Ils ont posté gratuitement un nouveau titre sur leur site officiel, ça s'appelle Breakneck Speed, ça dure plus longtemps que du Tokyo Police Club normal (soit plus que 2min30) et c'est très très beau, du très grand TPC. Pour ceux qui seraient passés à côté, corrigez vite votre terrible erreur avec le lien ci dessous. Sinon au passage dans la catégorie tournée je crois que je n'ai pas mentionné l'Inrocks Indie Club du mois prochain: SURFER BLOOD EN FRANCE. Voilà tout.

Tokyo Police Club - Breakneck Speed

On va finir sur une recommandation live avec Hooka Hey, un jeune groupe parisien vu samedi dernier au Théâtre Bobino alors qu'ils ouvraient pour Manfred Mann's Earth Band, un groupe qui suscitera peut être d'émotives réactions chez vos parents (j'ai pour ma part touché le jackpot en gagnant 10 minutes d'anecdotes sur l'année de 1° de mon père en évoquant leur nom au téléphone) mais qui n'est plus exactement au top de ses capacités aujourd'hui, aka "la chemise blanche trop moulante ouverte sur torse velu, c'est non". Du coup avec Lauriane on s'est interrogées sur l'après, sur les concerts qu'on ira voir dans 30 ans, puis on avait un peu envie de mourir. Hooka Hey par contre c'est oui, ça joue fort et bien, la voix est grave et le tout sonne plutôt américain, ce qui est également un bon point. Vous pouvez aller jeter un oeil à leur site, hélas pour le moment aucune nouvelle chanson n'est disponible donc il faudra vous contenter des teasers en attendant la suite:

www.hookaheymusic.com

Marianne Pass Me The Joint

2010-03-24T17:17:00.006+01:00

Mon dernier article a un mois, et c'est tout à fait pathétique. Je traverse une terrifiante période de vide psychologique et de writer's block, il me faut agir. Pour commencer j'ai décidé d'arrêter de mentionner les cours sur ce blog. Ca remue juste le couteau dans la plaie, c'est contre-productif et surtout tout le monde se fous à juste titre de ma situation d'échec scolaire. Ce sujet est longuement évoqué sur mon formspring (= mon psy), pour les quelques personnes qui seraient encore intéressées. Vous pouvez aussi vous en servir pour m'insulter si ça vous dit.

Donc pour tenter de reprendre d'un bon pied, je vais vous parler de ... MGMT. Je vous entends déjà: "Merde alors, cette pauvre fille n'a rien d'autre dans sa vie musicale et personnelle ou quoi? Vite fermons cet onglet avant de crever d'ennui." Vous auriez à peu près raison. Mais c'est ça ou je parle de My Chemical Romance et de mon grand projet d'étude des tenants et des aboutissants du rock mainstream US, et là aussi je vous entends soupirer. Si vous me suivez sur Twitter vous devez sûrement être un peu navrés pour moi, mais c'est vraiment plus fort que moi. Puis promis, après ça je me retiendrai de les évoquer pendant au moins un mois, ce qui est on en conviendra une belle concession à toi, fidèle lectorat qui continue de visiter avec une impressionnante régularité cette page malgré ma terrible inactivité (merci les stats activemeter/ google). Je suis reconnaissante hein, ça me touche pour de vrai. Bref. Intense actualité pour notre duo américain favori avec la sortie de Congratulations. Ils étaient de passage à Paris hier soir et bien évidemment j'étais de la partie.

Il faut savoir que j'avais eu la chance d'écouter l'album une semaine avant qu'il finisse par se retrouver sur internet (Laurence si tu passes par là, tu sais que je t'aime, toi et tes contacts), et que, subjuguée par ce que j'avais alors entendu, je vivais tout simplement dans l'attente de cette soirée. Il me paraît aujourd'hui plus nécessaire que jamais de défendre la cause MGMT: le très attendu leak de ce dernier a en effet déchaîné une série de réactions souvent extrêmes et au final peu surprenantes. C'est après tout un groupe qui était attendu au tournant, Oracular Spectacular s'étant écoulé à plus d'un million d'exemplaire à travers le monde sur la foi d'une poignée de singles extrêmement accrocheurs mais aussi un peu trompeurs, l'essence du groupe résidant selon leur propre aveu plus dans des expérimentations comme Metanoia que dans un tube certifié comme Electric Feel (voir les commentaires d'Andrew dans le NME sur le fait d'avoir écrit une chanson sur une anguille électrique). Pour Congratulations, l'idée était claire: pas de vrais singles, le groupe demeure attaché au format d'album et le succès commercial ne les intéresse pas car bizarrement ils préfèrent jouer la musique qu'ils aiment. Réactions outragées sur le web, on les traite d'élitistes arrogants, on les accuse de cracher dans la soupe et de refuser l'adhésion du grand public. En gros, connards d'hipsters intellos qui refusent d'ouvrir pour Lady Gaga ou U2, allez crever dans l'oubli. Contentement léger de mon côté et espoir que les légions de fans du dimanche qui ont entendu Kids en boîte abandonnent vite fait bien fait le groupe, ça amènera une certaine forme de paix dans leurs concerts. Ca n'est pour l'instant pas le cas, j'avais hier sur les épaules quelques veaux qui n'ont pas bougé du concert avant de se mettre à gueuler "KIDS, KIDS", sentant la fin de la soirée arriver, et leur karaoké favori leur échapper. Ils ne l'ont pas joué. Ne nous méprenons pas, j'aime Kids, mais pas être associée à ces gens là, qui n'ont par exemple rien à battre de Future Reflections, une des chansons de ma vie, et qui profitent de la merveilleuse Siberian Breaks pour envoyer des textos et aller chercher à boire avant de revenir pour applaudir au beau milieu des 12 minutes de la chanson.

Puis le public était hier assez détestable et trop souvent semblait plus être là pour se montrer et pouvoir dire "j'étais au concert de MGMT" que pour écouter leurs nouvelles compos dans le cadre relativement intimiste du Trabendo. Et tout ceci m'a rendu à moitié aigrie, ce groupe mérite tellement mieux qu'une demi-armée de blaireaux parisiens plus intéressés par l'image que par la musique. Je n'essaie pas de dire qu'il est nécessaire de maîtriser le back catalogue d'un groupe sur le bout des doigts pour apprécier leur travail à sa juste valeur, simplement un minimum de respect pour un groupe qui ose prendre des risques et présenter quelque chose de différent, ça s'apprend, ça ne fait de mal à personne. Congratulations est un album au delà de mes espérances, qui étaient pourtant loin d'être modestes, Ben et Andrew ont un potentiel immense et je vis pour des instants de grâce comme celui qu'ils atteignent au bout de 8 minutes 25 de Siberian Breaks. C'est tout ce qui compte vraiment, et le reste ne m'importe plus beaucoup. Sur ce je vais réécouter Congratulations une 18° fois.

Et je précise que l'absence de playlists sur les derniers articles est tout simplement motivée par la vague de suppression de blogs musicaux par Google. On se revoit très bientôt, cette fois ci c'est vrai.

I Found Blood And I Saw Stars, All In The Backseat Of Your Car

2010-02-24T09:38:00.004+01:00

Je viens de dépenser 40€ dans une place pour MGMT au Trabendo. Tout ça pour les beaux yeux du mec là. Si maintenant Congratulations n'est pas complètement mind-blowing, il est prévu que je me transforme en Patrick Bateman du dimanche pour le découper en petits cubes et le disséminer dans la Seine. A part ça ce blog reprendra un peu de vie ce weekend, quand je serai enfin en vacances, mais en attendant je continue ma crise d'adolescence musicale à retardement, parce qu'après réflexion je me suis dit que je n'avais pas écouté assez de groupes honteux/ mauvais entre mes 13 et 15 ans, et comme il ne me reste qu'un mois et demi avant de fêter mes 18 ans, il fallait que j'agisse. Donc si mes charts lastfm récents présentent quelques "incohérences", c'est tout à fait normal, j'explore, j'ouvre mon esprit (et mes veines). Mais ne vous inquiétez pas, si je consacre mes journées à cette activité un peu malsaine, mes nuits demeurent entièrement dédiées à des choses plus socialement acceptables. Ainsi ces deux dernières semaines je n'ai vu que des groupes certifiés Best New Music par Pitchfork (et ce par le plus grand des hasards), avec dans l'ordre les Cymbals Eat Guitars au Scopitone, Real Estate à la Flèche d'Or, les Local Natives aux studios Canal et Beach House à la Maroquinerie. Puis demain Vampire Weekend à l'Olympia pour continuer sur ma lancée. Bref que du beau monde, je vous raconterai tout ça bientôt. Mais MGMT quoi. Je recommence à sombrer, c'est moche.

Your Life Is Over

2010-02-06T14:52:00.009+01:00

Ces derniers jours dans le monde merveilleux de Sciences Po, les deuxième années (plus connus sous l'appellation 2A) ont découvert leur lieu d'affectation pour la 3A. Forcément le 1A qui s'ennuie un peu dans sa vie ne peut faire autrement que d'aller se faire du mal en matant les résultats. Et là dans les universités partenaires tu as Wesleyan. Vous connaissez probablement de nom, la presse musicale nous ayant passablement rabattu les oreilles avec l'hypothétique existence d'une scène Wesleyan lors de l'explosion de ces très chers MGMT, prenant pour exemple des groupes qui se sont au final révélés assez anecdotiques tels que Boy Crisis ou Amazing Baby. Mais même quand tu mets de côté l'aspect folklorique Ben et Andrew de la chose, ça a quand même une sacrée gueule Wesleyan. Nous avons la possibilité de lire en ligne les comptes rendus d'ex-3A qui sont passés par là, pour nous aider dans nos choix futurs de destination, et je peux vous assurer que les Liberal Arts College en général, et cette école en particulier, ça te fait un peu haïr le système scolaire français. Du coup je me suis dit qu'il serait peut être intéressant de faire quelque chose de convenable de mon second semestre, si je voulais avoir de maigres chances d'aller suivre des cours de cinéma expérimental allemand ou de participer aux séances de méditations quotidienne sur un campus à 50 000$ l'année scolaire. Preuve de ma motivation, je viens même de reprendre l'espagnol après 6 doux mois d'arrêt. Je me fais violence.

A un moment pendant les partiels je me suis retrouvée face à cet examinateur d'Institutions Politiques qui possédait le parfait look du jeune cadre dynamique, celui qui hante tes pires cauchemars avec son costume bien repassé et sa petite cravate rayée. A l'issue d'une dizaine de minutes de blabla sur l'héritage du fascisme dans la république Italienne et les implants capillaires de Berlusconi, l'homme m'a adressé un grand sourire bienveillant et m'a demandé de lui fournir une définition du concept de parlementarisme fragmenté. Je l'ai regardé avec des yeux vides et me suis laissée submerger par une vague de désespoir, une brutale prise de conscience que moi, mes Vans pourries de skateur de Portland et mon teint blafard témoignant d'une impeccable hygiène de vie n'avions rien à faire dans cette salle. Je suis sortie peu de temps après, j'ai croisé dans le couloir un de mes camarades de classe, un de ceux qui sont trop Neuilléens pour être honnêtes, de ceux qui provoquent chez moi une réaction presque allergique, et j'ai donc sauté dans le premier métro pour aller m'acheter des vinyles à Belleville. Alors que je n'ai même pas de tourne-disque à Paris. Je crois qu'il fallait que je me donne une contenance en passant une semaine de budget alimentaire dans de la musique. Mais là ça va un peu mieux, j'ai commencé un cours d'Histoire du Rock, j'en reparlerai probablement ici, ça s'annonce épique. Ca plus le cours d'Ecriture Créative, ça redonne un peu espoir.

Voilà, c'était le post "sortez moi de ma vie" du jour. Pour accompagner ça, un Andrew VanWyngarden photographié par la talentueuse Sophie Jarry, ainsi qu'une poignée de groupes américains, parce que ça sera la prochaine étape. Tiens d'ailleurs personne ne veut aller voir les Cymbals Eat Guitars avec moi cette semaine? Ceci est une bouteille à la mer. Ah puis avant que j'oublie, vous pouvez désormais me poser n'importe quelle question sur formspring, anonymement ou pas, je me ferai une joie d'y répondre:

www.formspring.me/dongondoit

Washed Out - Belong

Cymbals Eat Guitars - Cold Spring

Titus Andronicus - Titus Andronicus

Crocodiles - I Wanna Kill

We Are Not Going Home

2010-01-26T10:31:00.009+01:00

Je profite de ma rentrée "scolaire et concert" pour livrer mon premier article-review de 2010, ce mois de janvier ayant surtout été marqué jusque là par des partiels plantés et autres activités ni réjouissantes, ni passionnantes. Heureusement dans la vie il y aussi le Canada et l'Australie, lointaines contrées peuplées d'animaux exotiques et de musiciens talentueux, envoyés ces derniers jours évangéliser les foules françaises. Forcément je me suis fait plaisir, et ça a donné ce joli doublé.

24/01

Dimanche soir, le rendez-vous était pris à la Maroquinerie pour le passage du très doué Owen Pallett, fraîchement débaptisé Final Fantasy depuis qu'il sort ses albums au Japon. En première partie, des Français inconnus des services Lastfm, I Come From Pop. J'avais eu la flemme de chercher plus loin, et autant vous dire que quand le chanteur s'est installé sur sa chaise avec sa guitare sèche, sa barbe et ses lunettes, j'ai commencé à regarder ma montre. Quand l'homme s'est en plus mis à chanter avec une voix de jeune fille en fleur, je me suis dit qu'on allait trouver le temps long, jusqu'à ce qu'il soit rejoint sur scène par un batteur et un guitariste, grâce auxquels les compos semi-boyscout se sont transformées en jouissives petites explosions noisy. Au final on a donc hoché de la tête en signe d'approbation avec un sourire satisfait. Set relativement long pour une première partie, mais vraiment de qualité, on ajoute donc ces messieurs à la liste des artistes à surveiller. Owen s'installe assez rapidement, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il n'a pas l'air très en joie, ce qui s'avérera par la suite être une fausse impression. Dimanche n'était pas exactement ma journée de clairvoyance.

J'avais déjà assisté à l'une de ses prestations l'été dernier lors du Field Day, mais le cadre était ce soir là on ne peut plus différent, et si lors de son concert Londonien Owen était resté seul sur scène, à la Maroquinerie un percussionniste/ guitariste (Thomas Gill) est là pour le seconder sur une bonne partie des titres, donnant encore plus de relief aux magnifiques compositions du violoniste Canadien, qui alterne avec dextérité des titres des trois albums, laissant la part belle à Heartland, son troisième opus paru au début du mois. Public extrêmement motivé, chaque titre est accueilli par un tonnerre d'applaudissements, et on repère deux-trois personnes littéralement en transe dans la fosse. Avec mes comparses Julie et Clara, nous optons pour la solution "crampe des zygomatiques" et on se laisse porter. Preuve de l'enthousiasme débordant de la salle, on aura droit à deux rappels. A l'issue du concert nous avons la chance de discuter avec un Thomas absolument radieux face à l'accueil du public parisien, et qui nous a vivement encouragé à mettre nos études de côté pour revenir les voir à Lille en mars (le jeune homme me suit désormais sur twitter #instantdecontentement). Il a en tout cas bien confirmé mes théories sur la sympathie innée du peuple Canadien.

25/01

Hier soir, soirée aux antipodes où j'ai troqué le violon pour les Gibsons avec un Bataclan à la somptueuse affiche Black Angels/ Wolfmother. Inutile de préciser que le taux de testostérone était passablement élevé, que ça soit sur scène ou dans le public. Nous étions seulement trois filles au premier rang et ça a pogoté sec, pour preuve la couleur bleu foncé de mes genoux aujourd'hui. Les Texans psychédéliques ont joué pas loin d'une heure et quart, ce qui a semblé agacer quelques fanboys des Australiens qui n'ont pu se retenir de laisser échapper quelques "Wolfmotheeerrrr" gutturaux pour exprimer leur incompréhension face à ce qui se passait sur scène. Sur une bonne partie des titres on trouve jusqu'à trois guitares et une basse sur scène, et il va sans dire qu'il s'en dégage une puissance sonore impressionnante. Directions To Seek a Ghost et la pédale wah-wah étaient à l'honneur, et nous avons également eut droit à des titres qui auront sûrement leur place sur le troisième et prometteur album du groupe. Anthony et moi avons également bien bavé devant la jolie collection de guitares de Christian Bland, d'ailleurs nous cherchons toujours à identifier la dernière, celle qui ressemble vaguement à une Jazzmaster retaillée.

Les Australiens lancent ensuite leur tour de force avec Dimension, avant d'enchaîner sur trois des plus tubesques chansons de Cosmic Egg, à savoir le titre du même nom, California Queen et New Moon Rising. Début très pro, peut être même un peu trop, mais dès que les photographes s'éclipsent le concert monte d'un cran. Andrew Stockdale et son amour-propre assez infini s'alimentent à grands coups de hurlements, et plus son ego est flatté, plus la musique est bonne (et plus mes genoux se meurent contre la barrière, mais c'est un prix que je veux bien payer). Ce qui continue de m'impressionner chez lui, c'est son côté dictateur heureux. Il ne faut pas perdre de vue qu'il demeure le seul membre restant du line-up originel, ce qui n'étonne pas vraiment quand on l'observe bien sur scène, à épier ses musiciens et à indiquer à son clavieriste Ian que jouer pendant qu'il sirote tranquillement son café d'un coin de la scène, avant de venir plus tard lui verser le contenu d'une bouteille sur le crâne. Sa vie serait probablement plus belle s'il pouvait jouer seul de tous les instruments, mais en même temps il est difficile de lui en vouloir tant il a l'air content de lui. Set-list absolument parfaite et globalement un vrai régal, avec mention spéciale pour le Joker & The Thief final, où l'on aura observé une destruction partielle du drumkit par le second guitariste, un Ian monté à quatre pattes sur son orgue, ainsi qu'un Andrew se roulant, se frottant et se contorsionnant à même le sol. En somme une très bonne définition du terme rock'n'roll, et c'était également rafraîchissant de se retrouver dans un concert ne drainant pas les mêmes têtes indie-rock que d'habitude (toi aussi discrimine ton propre groupe social).

Les photos d'Owen Pallett viennent d'ici et celle de Wolfmother de là.

His Flesh Will Be Fluorescent Grey

2010-01-13T22:27:00.006+01:00

Jay Reatard, 1980-2010.

C'est loin d'être dans mes habitudes de faire des nécros, mais ce mec là, il avait quelque chose en plus. Ca me fout vraiment un coup. You'll be missed, comme dirait Patrick. Puis merde, tu nous auras quand même fait subir des Belges pervers pour rien. RIP etc ... On ne sait pas trop ce qui s'est passé pour l'instant, aux dernières nouvelles selon Pitchfork sa mort fait l'objet d'une enquête pour homicide. Ca devient vraiment glauque. Je réécoute ses disques en boucle depuis hier, c'est sacrément bizarre. Bradford Cox a posté un billet assez émouvant sur son blog à ce sujet, je vous conseille de le lire. Merde quand même. Si vous avez du temps, il y a aussi cet passionnante interview chez Voxpop, ou encore ce petit documentaire posté chez Brooklyn Vegan.

Trapped Here.

No Time.

Got No Car, Got No Money, I Got Nothin' Nothin' Nothin' Not At All

2010-01-08T10:58:00.017+01:00

Nous y sommes. Publication des résultats tant attendus (si.) de mon sondage de fin d'année, en tout cas merci pour vos votes, ce fut assez distrayant à décortiquer, j'avais envie de faire plein de petits statistiques, genre "quels groupes ont obtenu le meilleur ratio vote/points" puis je me suis souvenue que j'avais déjà du mal avec une simple multiplication donc pas d'analyse socio-culturelle musicale et autres graphiques explicatifs, juste les faits. Pas de très grosses surprises, une bonne poignée d'oublis regrettables mais l'ensemble est globalement cohérent. En deux mots le niveau moyen des albums paruts en 2009 ne m'a pas semblé très élevé, cependant à côté de ça on a quand même eu droit à 2/3 chefs d'oeuvre, donc ça suffira pour la postérité. Voilà donc le classement, et surtout n'hésitez pas à vous plaindre et à défendre les trésors déjà presque perdus et underrated de l'année. Et tant que j'y suis, tous mes voeux pour l'année.

1/ THE HORRORS - Primary Colours (70 points, 18 citations)

Il me semble qu'il aurait difficilement pu en être autrement vu la réussite totale qu'a été cet album. Deux simples titres suffiraient à justifier leur présence à la première place de ce classement: Sea Within A Sea et Scarlet Fields. Le premier parce qu'il leur a permis de prendre tout le monde par surprise en début d'année et de gagner le respect d'un bon nombre de grincheux peu réceptifs au pourtant fantastique décorum de l'époque Strange House en prouvant que sous l'eye-liner y'avait quand même pas mal de talent, le second parce que c'est la chanson ultime à écouter vers la fin de l'été, perchée sur une dune du Touquet en observant la mer et la plage désertée car vent, nuages et pluie, tout en vous lamentant sur votre vie et l'imminence d'un concours que vous alliez de toute façon planter, avant que le destin en décide autrement. Oui je me livre à ce genre de pratiques post-emo. En fait je suis post-emo sans avoir jamais été emo, ce qui est un exploit en soi.

2/ GRIZZLY BEAR - Veckatimest (62 points, 19 citations)

La question Grizzly Bear a été traité en long en large et en travers sur ce blog, mais voilà, Veckatimest est incontestablement la plus belle chose qu'il m'ait été donnée d'écouter depuis bien longtemps, donc je profite de l'occasion pour remettre une petite couche et déclarer une nouvelle fois mon amour pour Chris Taylor, prix de l'adorabilisme 2009. Inutile de lister les meilleures titres de l'album, il n'y a ici aucun titre à jeter, fait excessivement rare. Puis Foreground quoi. Ajoutez à ça le plus beau concert de l'année, vous obtiendrez quelque chose qui s'approche assez de ma définition de l'idée de perfection.

3/ FRANZ FERDINAND - Tonight (41 points, 11 citations)

Ici c'est plus problématique. J'ai énormément écouté Tonight en début d'année, ravie d'enfin retrouver ces chers petits Franz, puis je me suis calmée. Surdose de No You Girls sûrement. Puis j'ai assisté à leur magnifique concert en tant que tête d'affiche à la Garden Nef Party, où ils m'en ont mis plein les yeux et les oreilles tandis que je me faisais joyeusement broyer par la barrière. C'était le pic d'amour Franzien, puis à nouveau plus rien. Je pense que j'étais tellement satisfaite qu'il ne m'en fallait pas plus. Je garde quand même Tonight pas loin, afin de pouvoir dans un futur pas forcément proche m'y replonger avec attention.

4/ PHOENIX - Wolfgang Amadeus Phoenix (35 points, 10 citations)

Ah, Phoenix. Je crois qu'on peut presque tous s'entendre sur le fait qu'ils sont notre fierté musicale nationale. Sans pousser trop loin dans le patriotisme, il faut reconnaître que voir un groupe français obtenir une telle reconnaissance à l'étranger, notamment en terre anglo-saxonne, ça fait chaud au coeur. WAF contient une poignée de singles imparables qu'on a beaucoup entendu cette année (trop?) et qui leur ont même valut une apparition à Saturday Night Live. Si ça c'est pas un merveilleux achèvement, que demande le peuple? Cependant d'un point de vue personnel je continue à préférer It's Never Been Like That à cet album.

5/ ANIMAL COLLECTIVE - Merriweather Post Pavilion (35 points, 9 citations)

Pour un peu que vous vous intéressiez à la musique indie, ce qui est assez probable si vous lisez actuellement ces lignes, il est mathématiquement impossible que vous soyez passés à côté de la vague Merriweather Post Pavilion qui s'est abattu sur l'internet mondial en début d'année. Animal Collective, ou AnCo pour les intimes, est selon Carles (le mystérieux rédacteur d'Hipster Runoff, le blog ultime) un groupe créé par/pour/sur internet, et le buzz autour de leur album a dépassé tout entendement. MPP n'est pourtant pas un album "facile", même son single le plus évident, le splendide My Girls, est une sacrée bizarrerie. Et pourtant ça a marché. Je suis très curieuse de voir ce que leur réserve la suite.

6/ ARCTIC MONKEYS - Humbug (34 points, 12 citations)

Au risque de m'attirer les foudres de certains fans qui se sont sentis un peu trahis par ce nouvel opus des singes, Humbug est très largement mon album favori du quatuor de Sheffield. Entant que grande admiratrice des Queens Of The Stone Age et de la personne de Josh Homme en général, cette collaboration a priori un peu improbable a su attirer et ensuite conserver mon attention. En gros je pense que les injections de testostérone, c'est sûrement le meilleur choix de carrière qu'ils aient fait jusque là. Cette soudaine américanisation était pourtant bien loin d'être évidente pour un groupe aussi intrinsèquement british, néanmoins c'est une véritable réussite. Puis que ça soit dit, le clip de Cornerstone, c'est quand même du très grand art. Donc bravo Alex, tu as su te faire des amis intéressants.

7/ JULIAN CASABLANCAS - Phrazes For The Young (28 points, 11 citations)

Tant de choses à dire sur cet album, que j'ai à peu près analysé sous tous les angles (heureusement je n'ai rien publié). Je suis depuis deux jours en la possession de son edition deluxe tirée à 1250 exemplaires (les fans comprendront) et c'est un peu le meilleur truc qu'il soit, et ça vaut ses 150$. Pour en revenir à un aspect plus musical, j'ai trouvé PFTY passionnant, mais probablement trop court pour que les choses y soient véritablement claires. En tout cas un très bon objet d'étude et de réflexion pour l'inconditionnelle des Strokes que je suis.

8/ PATRICK WOLF - The Bachelor (25 points, 7 citations)

Je suis ici moyennement d'accord, c'est à mes yeux le plus faible de ses opus. Cependant son concert au Nouveau Casino ayant été simplement merveilleux, je veux bien lui pardonner à peu près tout, même le jock-strap en cuir de Vulture. Il serait intéressant de le voir se calmer un peu sur The Conqueror (à paraître cette année, et sorte de volume 2 de The Bachelor) pour le voir revenir vers des atmosphères plus proches de Wind In The Wires. Peut être même redeviendra-t-il brun pour l'occasion. La vie aurait à nouveau du sens.

9/ PASSION PIT - Manners (20 points, 8 citations)

Manners est globalement un album sympathique, et les Passion Pit sont de plus un bon groupe de scène, mais bon. Malgré les deux-trois feel good hits certifiés que contient la chose (j'adore Little Secrets par exemple), on tourne assez rapidement en rond. Pourtant le Chunk of Change EP annonçait de grandes choses, mais au final je suis un peu restée sur ma faim. La bonne chose pour eux c'est qu'ils sont parvenus à se débarrasser assez rapidement de leur étiquette assez inappropriée de "successeurs de MGMT". Puis le recyclage de Sleepyhead c'était pas non plus nécessaire, j'aurais préféré un peu plus de nouveauté.

10/ KASABIAN - The West Rider Pauper Lunatic Asylum (19 points, 5 citations)

Eux ils me posent également un peu problème. Ils ont des fréquentations/ inspirations vraiment pas recommandables, de type Oasis, ont probablement plus de fumée que de neurones dans leurs boîtes craniennes, un penchant pour le ballon vraiment pas glamour, et pourtant. J'adore leurs deux premiers albums, un peu moins celui-ci, auquel je reproche un certain manque de concision. Ceci dit impossible de leur en vouloir vraiment, car ils fournissent largement le quota de tubes réglementaires: Where Did All The Love Go, Take Aim, Fire, Vlad The Impaler... et pour un groupe de stade en devenir comme celui-ci, on en demande pas plus. Des bons gars malgré tout.

11/ WHITE LIES - To Lose My Life (13 points, 5 citations)

Il y a un peu plus d'un an et demi j'ai eu une très grosse période White Lies, des jours entiers où j'étais incapable d'écouter autre chose que leurs 4 chansons et demi, je les mentionnais à longueur d'articles sans pouvoir m'en empêcher, guettais leurs moindres bside et démo. Puis l'album est sorti et peu de temps après je me suis lassée et les ai laissé de côté, pour revenir à des amours dark plus raisonnables et acceptables comme Interpol, dont les WL sont d'ailleurs fans. Puis j'ai récemment réécouté leur album pour la première fois depuis des mois. Et en fait c'est toujours aussi foutrement bien, donc je crois que je n'en démordrai jamais.

12/ KINGS OF CONVENIENCE - Declaration Of Dependance (12 points, 4 citations)

Erlend Øye sans conteste un musicien talentueux et sûrement aussi un jeune homme charmant (tout est dans les lunettes de bon goût), sauf qu'il est Norvégien et que nous savons tous que ce qui m'intéresse vraiment, c'est les Suédois. Pour cette raison notre amour est impossible. Plus sérieusement, DoD est un album de bonne facture et plutôt réussi, donc j'étais agréablement surprise de le retrouver à cette place tout à fait honorable du classement.

13/ WAVVES - Wavvves (10 points, 4 citations)

Ah, Nathan Williams ou l'attitude de branleur portée au rang d'art. Tout son programme de campagne se trouve résumé dans la vidéo de No Hope Kids et personnellement j'adhère complètement, le mieux étant que dans la vraie vie il est pareil, cf le passage Wavves de mon dernier article. Ca avale n'importe quoi, ça joue plus ou moins n'importe comment en enregistrant le tout avec les pieds, et pourtant à l'arrivée ça ressemble à quelque chose. Précisément à une vision fantasmée de la Californie des skateurs alcooliques, et j'adhère. Définitivement un membre de mon top 10 2009, j'ai bien aimé l'entendre nous parler d'opossums au Point Ephémère.

14/ THE DEAD WEATHER - Horehound (10 points, 3 citations)

Je demande un joker, je ne suis pas allée plus loin que Treat Me Like Your Mother. Le clip était classe, j'étais contente et ça m'a suffit. Sinon j'aime bien Jack Lawrence, et Dean Fertita aussi. Mais toujours pas Alison. Désolé.

15/ BOMBAY BICYCLE CLUB - I Had The Blues But I Shook Them Loose (10 points, 2 citations)

Il fut un temps très reculé (2006 ou 2007) où j'avais sur mon ordinateur leurs toutes premières démos, il est même fort probable que certaines d'entre elles aient fini sur TQID 1.0. Néanmoins deux ans plus tard je dois reconnaître que je n'ai même pas pris le temps d'écouter leur debut album. Je fais donc au passage mon mea culpa et peut être corriger cet oubli dans les semaines à venir. Hans Killed WildCat vous en parle mieux que moi: "c'est comme faire du vélo en automne, quand la lumière devient dorée et que les feuilles crissent sous les roues." On la croira sur parole.

Ensuite en dessous de 10 (avec entre parenthèses le nombre de citations):

9 points:

Bat For Lashes - Two Suns (4)

Jamie T - Kings & Queens (2)

Mando Diao - Give Me Fire (4)

The Maccabees - Wall Of Arms (3)

8 points:

Ghinzu - Mirror Mirror (4)

7 points:

Coconut Records - Davy (2)

Florence + The Machine - Lungs (3)

Neon Indian - Psychic Chasms(2)

The Drums - EP (3)

Wild Beasts - Two Dancers (2)

6 points:

Atlas Sound - Logos (3)

Dirty Projectors - Bitte Orca(3)

Editors - In This Light And On This Evening (2)

Fever Ray - S/T (2)

Kid Kudi - Man On The Moon: The End of Day (2)

The XX - S/T(3).

5 points:

Bill Callahan, Dananananaykroyd, Hatcham Social, John Frusciante, Julian Plenti, Manic Street Preachers, Ramona Falls, The Big Pink, Yeah Yeah Yeahs.

4 points:

Camera Obscura, Loney Dear, Lotus Plaza, Patrick Watson, Röyksopp.

3 points:

Black Lips, Coming Soon, Criptacize, Dan Black, Dinosaur Jr, Golden Silvers, HEALTH, Mew, Peaches, Real Estate, Regina Spektor, Soap & Skin, Sonic Youth.

2 points:

Au Revoir Simone, Benjamin Biolay, Deleted Scenes, La Roux, Micachu & The Shapes, Peter Bjorn And John, The Flaming Lips, Wolfmother.

1 point:

Bad Veins, Bonaparte, Cold Cave, Fuck Buttons, Girls, Harlem Shakes, Jay-Jay Johanson, Jeremy Jay, Nurses, Peter Doherty, Smith Westerns, The Dodos, The Noisettes.

So Hot It Feels Like The Devil's Breath

2009-12-20T20:19:00.005+01:00

Il s'est passé beaucoup de choses ces trois dernières semaines. Après avoir mis quelques jours à me remettre du somptueux concert de Grizzly Bear, j'ai eu le plaisir de voir Peter Von Poehl en session acoustique au sein même de la cafétaria de Sciences Po et d'échanger quelques mots avec lui. Nous avons eu droit à Going To Where The Tea Trees Are, Story Of The Impossible ainsi qu'à une nouvelle chanson disponible sur l'édition Britannique de May Day, qui si je ne me trompe pas se nomme 28 Paradise. Après ça j'ai eu une poignée de jours de pseudo-répit avant d'aller voir les Horrors pour la troisième fois de l'année. Oui, je me suis sentie obligée, et de toute façon vu l'état de mes finances je ne suis plus à un concert près, j'ai préféré opter pour l'option grève de la faim forcée. Au rythme où vont les choses dans 3 mois j'aurai la silouhette de Coffin Joe, même si je dispose encore d'une sacrée marge. Ces messieurs furent égaux à eux-même et ont livré un excellent concert, avec encore une fois tout Primary Colours (sauf Do You Remember), plus en rappel Count In Fives, Gloves, Sheena Is A Parasite ainsi qu'une reprise de Suicide dont le nom m'échappe. Au passage je vous conseille vivement d'aller lire l'interview de Rhys Webb sur TEAzine, à cette adresse. C'est fort intéressant et plutôt complet. Puis tout le monde aime Rhys, c'est comme Peter Von Poehl un jeune homme charmant et agréable dont on peut difficilement se passer - et si vous avez l'impression que ces derniers temps tout le monde est "adorable" sur mon blog, (à part peut être Jay Reatard), vous avez raison. Je traverse une période de plénitude musicale absolue et il me faut le retranscrire à l'écrit, c'est pas auprès de mes camarades de classe que je vais pouvoir m'épandre en considérations niaiseuses sur le merveilleux monde de l'indie-rock, ils sont pas vraiment très rock'n'roll de leur personne. Bref Horrors très bien, mais la première partie, soit Factory Floor, est vraiment à éviter. Non seulement leur musique est plutôt dénuée d'originalité, mais en plus ils maltraitent des archets innocents et ont un sens du style tout à fait douteux. J'ai pu rencontrer tout le groupe après le concert, ils étaient tous sans exception très sympathiques. Un dernier mot sur les Horreurs: devenir chirurgien et/ou étudier les maths constitue selon Joshua Third le summum du cool. Vous êtes prévenu, si vous le rencontrez, parlez sciences, vous ferez un heureux.

Ensuite je me suis retrouvée en fin de semaine à assister au concert de Them Crooked Vultures aux studios 104 de Canal+. 90% des quelques dizaines de places étaient réservées à la presse mais grâce à Anthony j'ai pu assister gratuitement à 1h30 de Josh Homme, Dave Grohl et John Paul Jones. Impressionnant quand même. Histoire de continuer sur ma lancée, je suis allée voir lundi soir les forts doués Neon Indian à l'Espace B. Ils jouaient avec Slaraffenland, un groupe Danois qui aime les plantes et les fleurs et en dispose une quantité effrayante sur scène. Configuration plutôt intimiste, on devait même pas être une centaine dans la salle, ce qui est plutôt appréciable, et le son était vraiment bon. C'était leur premier concert en France et ils ont joué à peu près tout Psychic Chasms, leur excellent debut album. Si l'album ne vous a pas entièrement convaincu de leur potentiel, je vous conseille malgré tout de les voir en concert. En effet, la boîte à rythmes est remplacée par un authentique batteur, ce qui fait une réelle différence. Je ne vous cacherez pas que le leader Alan Palomo possède de plus un jeu de jambes assez intéressant, et que le guitariste arbore tout simplement un des looks les plus fascinants qu'il m'est été donné d'observer au cours de mon existence. Il existe hélas assez peu de photos pouvant en témoigner, mais celle là pourra vous donner une idée. Puis il prend de superbes poses un peu hair metal. Bref ils ont de l'avenir. Et Slaraffenland c'était aussi sympa, je ne connaissais pas du tout mais agréable découverte.

Je divague mais avec tout ça je n'ai toujours pas abordé le moment capital de ces derniers jours. Vous vous en doutez, je parle bien du concert de Dieu Julian Casablancas au Bataclan. Cela va sans dire, c'était merveilleux malgré un son vraiment limite sur certains titres, mais de toute façon on s'en fout, Julian était de manière assez peu étonnante irréprochable, plutôt bavard et heureux d'être là, ce qui s'est traduit concrètement par un "je viens me faire tripoter par les premiers rangs pendant River Of Brakelights". De plus Neon Indian a assuré la première partie, j'étais donc absolument comblée même si j'avais un peu l'impression d'être la seule secouer le crâne nerveusement sur Deadbeat Summer. Pour résumer, j'étais un peu en état de choc pendant 50 minutes, coincée avec l'expression faciale du gamin de 4 ans qui ouvre ses paquets le matin du 25 décembre. Au niveau de la set-list, tout Phrazes For The Young - Tourist + un nouveau titre + le titre bonus 30 Minutes Boyfriend + I'll Try Anything Once, la fameuse démo de You Only Live Once. Plutôt court mais très intense, Strokien dans le sens où rien ne dépasse et tout coulait naturellement. Bonheur global. Fin du concert. Nous avions dans la journée sympathisé avec un gars de la sécurité, grâce auquel j'avais pu voir 5 minutes des balances parce que je m'étais mise à lui raconter que les Strokes c'était un peu ma vie. Déjà quand tu te retrouve seul public dans le Bataclan face à Julian et ses gars qui répètent, tu te sens spécial. Le gars revient vers nous (nous = Salomé, Lauriane et moi), et nous dis de rester sur le côté à la fin du concert, pour voir si éventuellement il peut nous faire rentrer backstage. Je précise que nous n'avions rien demandé, j'adore Julian mais ça n'aurait pas été pour moi une raison suffisante pour tout tenter pour le rencontrer. On y croit pas trop mais on le remercie de sa sympathie, on attend sur la côté avec pas mal d'autres personnes mais en gros on s'est fait éconduire par la sécurité.

Du coup direction le stand des Tshirts, mais à mi-chemin notre ami vigile nous rappelle et nous fait signe que finalement c'est bon. Je ne vous cache pas que là j'ai vraiment été prise de court, parce que je n'avais vraiment pas prévu de me retrouver backstage avec Julian Casablancas. On s'est fait escorter sous des regards envieux (je comprends) avant de se retrouver quelques instants plus tard dans la loge principale où on trouvait sous une épaisse couche de fumée tous les musiciens du Sick Six, soit le groupe de tournée de Julian, ainsi que les 3/4 de Neon Indian et un groupe de VIP dont aucun ne semblait de nationalité française. En gros on ne savait pas trop où se mettre dans ce joyeux ensemble. Le groupe a alors décidé de se diriger vers le Pop In pour la suite et la soirée, mais nous avons refusé poliment l'invitation, après tout on était quand même là pour Julian et tout ce qu'on savait à ce moment là c'était qu'il prenait une douche en haut et que sa femme très enceinte (Juliet, ah.) était là. Ajoutez à ça sa sobriété, vous n'obtenez pas vraiment le profil type du chanteur qui va se précipiter sur l'after. On attend donc sagement dans la loge en picorant deux-trois chocolats, à peu près incapable de tenir en place. Le manager nous salue et nous donne des setlists. En haut on entend LA voix. La voix finie par descendre à un moment où on ne s'y attendait plus pour récupérer un Fanta dans le frigo. Julian Casablancas est là et nous observe avec un grand sourire. Nous étions 6 fans dans la loge et personne n'est parvenu à articuler quelque chose de plus construit que "Hi!". Il nous déclare "Okey dokey, see you later guys!". Grand silence. On se regarde. La pièce venait d'être engloutie par une vague de charisme brut. Un quart d'heure plus tard il redescend, et là je ne sais plus trop comment ça s'est passé mais en moins de deux, j'étais devant lui à lui parler. Parler à Julian Casablancas. C'est pas le genre de choses qui étaient supposées arriver dans ma vie, c'était pas du domaine du concevable. Toujours est il que comme personne d'autre n'osait dire un mot, j'ai fait de mon mieux.

"They say you should never meet your heroes", mais en fait non. Je ne m'étendrai pas sur ce qu'on s'est raconté, mais pour faire court Julian a été d'une gentillesse incommensurable. Je ne veux vraiment pas rentrer dans les détails ici, ça va juste faire pré-pubère, ce gars représente beaucoup trop de choses pour moi. Ca fait bientôt deux semaines que cette rencontre du troisième type a eu lieu et je n'ai toujours pas réalisé. Je ne sais pas comment je suis parvenue à tenir une conversation dans un anglais correct avec cet homme, je ne sais pas comment je suis parvenue à lui parler tout court. 5/10 minutes en sa compagnie, ça peut paraître court mais c'est indescriptible. Je lui ai dis merci.

Après ça ma vie s'est retrouvée plongée dans un espèce de tourbillon à base de sales notes, d'alcool, de lassitude et de manque de sommeil. Je me suis retrouvée à la Flèche d'Or entrain d'expliquer à Steven Blood Red Shoes qu'il avait des cheveux magnifiques, chose que je n'ai su que le lendemain grâce à un compte rendu de mes exploits éthyliques par mes amies, puis le weekend on a "interviewé" Wavves au Point Ephémère avec Marie-MDMAZING, et c'était la définition même de "n'importe quoi". Il a été question de viol, de Bikers Lyonnais sexuellement déviants, d'opossum obèse de San Diego et pour finir d'oeufs frits. Le tout s'est terminé dans une loge à observer ces messieurs fumer de la weed dans des bongs de fortune faits de canettes de Kro, en regardant des interviews des Bee Gees. Une sorte de gradation vers le chaos. Le lendemain j'ai vu Paul Banks/ Julian Plenti à l'Alhambra, ce qui m'a réconcilié avec l'existence le temps d'une soirée, puis le jour d'après j'ai enchaîné avec un Bataclan à l'affiche assez somptueuse: Wintersleep/ Maccabees/ Editors. C'était assez grandiose, les derniers ont joué pas loin de 2h, et le dernier album rend beaucoup mieux en live que ce à quoi je m'attendais. Puis j'ai été déconnectée de la vie quelques jours. Et là je suis rentrée chez moi pour les vacances.

Je ne sais pas trop ce que me réserve la suite, mais je m'en fous, j'ai rencontré Dieu.

Les photos viennent de là.

Shuffling Your Feet Into The Next Dimension.

2009-12-03T09:26:00.025+01:00

J'ai un amour profond pour les tops de fin d'année et leur côté un peu rituel et forcé. Donc cette année, comme je me sentais d'humeur à compter des chiffres, je vais reprendre le même concept audacieux qu'il y a deux ans et vous faire voter: comme la dernière fois, vous sélectionnez 5 albums que vous classez par ordre de préférence, le premier remportant 5 points, le deuxième 4, etc ... et le cinquième 1. Bref vous avez compris le principe.

Encore une fois, la liste étant bien loin d'être exhaustive, n'hésitez pas à me signaler les oublis les plus dramatiques et à les mettre dans vos tops. Pour info je prends en compte les dates de sortie françaises, quand sortie française il y a eu. L'ensemble peut paraître semi-sectaire mais je ne vais pas me sentir contractuellement obligée de coller Beyoncé en première place pour prouver mon ouverture d'esprit. J'aime les guitares, point. Vous avez jusqu'au 31 décembre pour voter !

1990s - Kicks

A Place To Bury Strangers - Exploding Head

Air - Love 2

Amazing Baby - Rewild
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Arctic Monkeys - Humbug

Atlas Sound - Logos

Au Revoir Simone - Still Night, Still Light
Bad Veins - S/T
Bat For Lashes - Two Suns
Bear In Heaven - Beast Rest Forth Mouth

Ben Kweller - Changing Horses

Benjamin Biolay - La Superbe
Bill Callahan - Sometimes I Wish I Were An Eagle
Black Lips - 200 Million Thousand

Bombay Bicyle Club - I Had The Blues But I Shook Them Loose
Bonaparte - Too Much
Brendan Benson - My Old, Familiar Friend

Calvin Harris - Ready For The Weekend

Camera Obscura - My Maudlin Career
Coconut Records - Davy

Coming Soon - Ghost Train Tragedy
Cryptacize - Mythomania
Dan Black - Un
Dananananaykroyd - Hey Everyone!

Deleted Scenes - Birdseet Shirt
Devendra Banhart - What Will We Be
Dinosaur Jr - Farm

Dirty Projectors - Bitte Orca

Discovery - LP

Editors - In This Light And On This Evening

Fever Ray - S/T

Florence + The Machine - Lungs

Franz Ferdinand - Tonight

Fuck Buttons - Tarot Sport
Ghinzu - Mirror Mirror

Girls - S/T

Golden Silvers - True Romance
Gossip - Music For Men

Grizzly Bear - Veckatimest

Harlem Shakes - Technicolor Health
Hatcham Social - You Dig The Tunnel
Health - Get Color

Hockey - Mind Chaos

Islands - Vapours

Jamie T - Kings & Queens

Jarvis Cocker - Further Complications

Jay-Jay Johanson - Self Portrait
Jay Reatard - Watch Me Fall

Jeremy Jay - Slow Dance
John Frusciante - The Empyrean
Julian Casablancas - Phrazes For The Young

Julian Plenti - ... Is Skyscraper

Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum

Kid Cudi - Man On The Moon: The End Of Day
Kings Of Convenience - Declaration Of Dependance
La Roux - S/T
Loney, Dear - Dear John
Lotus Plaza - The Floodlight Collective

Mando Diao - Give Me Fire

Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers

Maxïmo Park - Quicken The Heart

Mew - No More Stories Are Told Today, I'm Sorry, They Washed Away

Micachu & The Shapes - Jewellery
Monsters of Folk - S/T

Mumford & Sons - Sigh No More

Naïve New Beaters - Wallace
Neon Indian - Psychic Chasms

Nickel Eye - The Time Of The Assassins

Noah & The Whale - The First Days Of Spring

Nurses - Apple's Acre
Passion Pit - Manners

Patrick Watson - Wooden Arms

Patrick Wolf - The Bachelor

Peaches - I Feel Cream
Peter Bjorn And John - Living Thing

Peter Doherty - Grace/ Wastelands

Peter Von Poehl - May Day

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Ramona Falls - Intuit
Real Estate - S/T

Regina Spektor - Far
Röyksopp - Junior

Say Hi - Oohs & Aahs

Smith Westerns - S/T
Soap & Skin - Lovetune For Vacuum
Sonic Youth - The Eternal

Surfer Blood - Astrocoast

The Big Pink - A Brief History Of Love

The Cribs - Ignore The Ignorant

The Dead Weather - Horehound

The Dodos - Time To Die
The Drums - S/T EP

The Flaming Lips - Embryonic
The Horrors - Primary Colours

The Joy Formidable - A Ballon Called Moaning
The Maccabees - Wall Of Arms

The Mars Volta - Octahedron

The Mountain Goats - The Life Of The World To Come

The Noisettes - Wild Young Heart
The Pains Of Being Pure At Heart - S/T

The Rakes - Klang
The Strange Boys - And Girls Club

The XX - XX

Them Crooked Vultures - S/T

Volcano Choir - Unmap

Wavves - Wavvves

Weezer - Raditude

White Lies - To Lose My Life

Why? - Eskimo Snow
Wild Beasts - Two Dancers

Wolfmother - Cosmic Egg

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

I'm Shooting Them Myself, I Should Have Made It Matter.

2009-11-26T14:36:00.004+01:00

Si vous étiez sur place, vous savez déjà que ce concert a failli ne pas avoir lieu. En effet, après avoir été victime d'un accident de bus il y a un peu plus d'une semaine aux alentours de Munich, les GB ont cette fois ci été lâchés par leur boîte de vitesse entre Amsterdam et Paris. Arrivés sur place assez tôt avec des amis, nous avons pu suivre toutes les étapes du "viendra/viendra pas" et je peux vous assurer que c'était psychologiquement difficile, car dire que j'attendais ce concert avec impatience serait un sacré understatement. Un gars du staff visiblement peu renseigné sur le concert qui devait avoir lieu vient coller une affiche "Julian Casablancas: suite à un gros problème de transport, les portes ouvriront tard, très tard!!!". Forcément gros WTF dans nos rangs, parce que Julian n'était pas vraiment programmé ce soir là. Donc belle organisation. On a obtenu au compte-goûtes des informations souvent contradictoires, de type "avec le couvre feu s'ils arrivent trop tard pas de concert", ou "y'aura un concert mais pas de 1° partie" et finalement on apprend que "s'ils arrivent, ça sera entre 19h30 et 20h. Enfin s'ils arrivent". Bon. On prend notre mal en patience, on fait des interprétations a cappela de Knife et fait des cercles de prières - ok j'exagère peut être. Le pire pour nos nerfs c'est qu'à Pigalle y'a des bus de touristes qui passent toutes les 5 minutes, donc à chaque fois tu ne peux t'empêcher d'espérer que ça soit le bon. Et c'était dur.

78 autocars remplis de japonais plus tard, c'est le bon. On aperçoit d'abord Ed Droste, rapidement suivi par le reste du groupe. On notera que Daniel Rossen a véritablement une taille de hobbit. On sent le groupe nerveux et on les observe attentivement déballer leur matériel en 4° vitesse. Il est déjà plus de 20h, mais gros soulagement. On continue à patienter en collant nos oreilles aux portes vitrées de la Cigale, afin de tenter d'identifier quelles chansons ils sont entrain de répéter, ce qui nous a valu quelques regards interrogateurs. On a fini par rentrer dans la salle peu après 21h, et finalement nous avons eu la bonne surprise de constater que Saint Vincent allait quand même (un peu) jouer. Set très court (4 titres seulement) mais de qualité. Déjà de gros applaudissements, on sent le public gonflé à bloc. Elle laisse rapidement la place, j'en profite pour geeker deux minutes histoire de m'occuper et apprend que la date du lendemain, qui devait avoir lieu à Cracovie, a été annulée. On est vraiment pas passé loin du non-concert. Finalement les 4 garçons arrivent sur scène pour régler une dernière fois leurs instruments, et là tonnerre d'applaudissements avant même qu'ils aient joué une seule note. Résultat: festival de sourires reconnaissants sur scène, et salle complètement aux anges. J'étais pour ma part juste devant Chris Taylor, donc éviter la niaiserie ne faisait même pas partie du programme. Beaucoup trop de bonheur avant même la première chanson, le groupe semblait rassuré face l'accueil extrêmement chaleureux qu'ils ont reçu. Ils remercient chaudement et lancent Southern Point.

La première chose qui frappe, c'est à quel point tout est bien réglé et parfaitement maîtrisé, alors même qu'ils n'avaient eu que quelques dizaines de minutes pour s'installer. Sur la scène d'un concert de Grizzly Bear il y a une sacrée quantité de câbles, de pédales d'effets et de pots à confiture lumineux, et brancher tout ceci ne doit pas être une mince affaire. Soulagement à l'issue de cette entrée en matière magistrale, on a vraiment affaire à des professionnels. Comme il n'y a vraiment pas de temps à perdre avec ce fichu couvre feu, ils reprennent tout de suite sur Cheerleader, partie intégrante de mon top 3 Veckatimest et encore plus splendide en live. Grizzly Bear c'est déjà transcendant sur disque, mais en live c'est carrément une nouvelle dimension. La proximité avec le groupe y est pour beaucoup, en fait on les entendait même respirer de notre place, et les choeurs et autres harmonies vocales ne s'en trouvaient que magnifiés. Tout s'enchaîne avec fluidité ("No time for chit-chat!" - Ed Droste), Lullabye, Little Brother et puis grosse claque: Knife. La chanson ultime par excellence, j'ai failli défaillir de bonheur quand Chris Taylor a ouvert la bouche pour faire les who-oo-who-oo-oooo introductifs (ce qui n'a d'ailleurs pas manqué de le faire bien rire, je vous le répète, cet homme est la chose la plus adorable qui soit sur Terre). Puis problème technique quand Ed commence sa partie de guitare (seul et unique couac de la soirée d'ailleurs) et ils sont obligés de reprendre, mais ça se fait dans la joie et la bonne humeur. Et là il n'existe pas de mots pour décrire ce qui s'est passé, la sensation de plénitude qu'on a ressenti pendant qu'ils jouaient. Je ne crois pas avoir déjà vécu un tel moment de grâce en live, et pourtant j'ai récemment calculé, j'ai vu environ 68 groupes différents en concert sur ces 3/4 dernières années. Un Fine For Now et quelques louanges plus loin, arrivée d'une invitée surprise ...

Quelques uns avaient secrètement espéré une venue de Victoria Legrand pour un Slow Life (merci Twilight) ou un Two Weeks, mais c'est Feist, très grande amie du groupe, qui fait son entrée. Elle avait repris Service Bell avec Grizzly Bear pour la merveilleuse compilation Dark Was The Night, donnant au passage une nouvelle vie à cette perle extraite de Horn Of Plenty. Visiblement elle est actuellement entrain d'enregistrer un nouvel album à Paris. Encore une fois c'était magnifique, puis je ne me tarirai jamais d'éloges sur les vocalises de Chris T. Elles se contentent de te transpercer le coeur, et toi tu es condamné à observer ça avec émerveillement. Feist reste sur scène pour Two Weeks, où elle reprend les parties de Victoria. Plus que jamais, la Cigale est aux anges, mais nous étions loin d'être au bout de nos peines, puisque Chris se met à émettre des sons fort étranges de son côté de scène. Dans un premier temps impossible de reconnaître la chanson, et ce n'est que lorsque Ed se met à chanter que je comprends que nous avons affaire à une réorchestration de Colorado. C'était juste poignant. Vient Ready, Able qui n'améliore pas vraiment notre situation (j'en profite pour préciser que les yeux étaient humides dans les premiers rangs, et pas que les miens - Samia, Julie vous vous reconnaîtrez). I Live With You et retour des mouchoirs sur Foreground. Ce qui était vraiment particulier, c'est qu'on passait vraiment du rire aux larmes en un instant. Les deux partis, public et musiciens, avaient tout deux été passablement stressés par la quasi-annulation. Ajoutez à ça le fait que Grizzly Bear n'avait pas joué à Paris depuis près de 3 ans, et vous obtenez un des meilleurs publics auquel j'ai eu affaire. L'attente a rendu la "délivrance" encore plus parfaite. Résultat les acclamations étaient telles qu'ils arrivaient pas à en placer une entre deux chansons. Puis j'ai oublié de préciser que j'avais glissé un petit message à l'adresse de Ed pour l'inciter à reprendre son twitter (@EdwardDroste #missyou). Ce qui avait également beaucoup fait rire Chris T. Oui c'était ma soirée "connivence avec Chris". Je l'aime ce garçon, il est trop talentueux pour être honnête.

On arrive à la fin, et pendant While You Wait For The Others le sol de la Cigale a rebondi. C'était vraiment particulier. On a Neck, On a Spit, au revoir et surtout merci. Plus belle standing ovation de l'histoire et retour du groupe alors qu'on vient d'atteindre l'heure du couvre feu. Heureusement pour nous c'est une authentique bande de rebelles les Grizzly Bear, et ils ne peuvent s'empêcher de venir nous jouer He Hit Me. Conclusion parfaite à cette soirée, parce que pour résumer, "They hit us and it felt like a kiss."

And we knew we loved them.

Les photos viennent d'ici

I Sing About My Loneliness And In Return They Thank Me

2009-11-11T11:01:00.008+01:00

Mon article Strokien attendra, encore. En fait la tâche est beaucoup plus ardue que prévu, j'ai déjà 6 pages rédigées et je n'arrive toujours pas à en venir aux faits, donc je pense qu'il va falloir que je repense ma méthodologie. En plus je suis supposée écrire un essay de 3000 mots pour mon cours d'Anglais sur le lien entre les Strokes et New York pour vendredi (vive les sujets libres), et je ne sais pas trop où je vais trouver le temps de m'adonner à cette joyeuse activité sachant que là j'ai aussi les contestations du régime au Royaume Uni qui me font de l'oeil. C'est quand même terrible parce que l'Anglais est aujourd'hui la dernière matière dans laquelle je parviens à limiter les dégâts, (avec les maths, ironie du sort) et on est même pas notés en Anglais. Va savoir comment je vais avoir mon année tiens. Bon sûrement pas en préférant mon blog à mes e-cours de micro, mais nevermind. Fin de la parenthèse scolaire qui n'intéresse personne. Je pense que j'aurais vraiment du abandonner toutes velléités d'études sérieuses et rentables et plutôt choisir partir à Liverpool faire cette licence Beatles dont on a tant parlé l'année dernière. Ca aurait probablement été plus constructif et moins douloureux pour ma santé mentale.

Les Friendly Fires au Trabendo c'était très sympathique mais je ne m'attarderai pas sur la question, ça serait dépourvu d'intérêt. Figurez-vous que je suis au coeur d'une désintox de 3 semaines. 3 semaines sans concerts, jusque là je tiens, plus que 9 jours avant Grizzly Bear et ça sera dans la poche. Le seul problème c'est que demain y'a Lotus Plaza à Paris, soit le projet solo de Lockett Pundt de Deerhunter, et que ça ne coûte que 10 euros, soit une misère vu le cours local du concert. Je vous recommande d'ailleurs chaudement The Floodlight Collective, jusqu'ici seul et unique album de Lotus Plaza: si vous aimez Deerhunter et l'acide, ça devrait normalement vous plaire. Même si vous aimez pas l'acide d'ailleurs. Pour continuer dans la catégorie recommandation, si ça n'est pas déjà fait, jetez une oreille à Teitur, dont j'avais posté un titre dans l'article précédent. Ce talentueux jeune homme vient des îles Féroé, localisation géographique quand même sacrément plus exotique dans le monde de la musique que Londres ou Brooklyn (au hasard). Il réalise une indie pop un peu folk très plaisante, qui peut parfois évoquer Beirut. Visiblement c'est loin d'être un inconnu puisqu'il affiche quand même plus d'un million et demi d'écoutes sur Lastfm, mais j'étais pour ma part totalement passée à côté de son existence. Bref c'est très joli, faites vous plaisir. Je me demande d'ailleurs si un exil aux îles Féroé ne serait pas la solution à mes problèmes: c'est sauvage, y'a personne, de la pluie et des moutons. En gros ça s'approche pas mal de ma vision personnelle du paradis quand on y réfléchis bien.

Ensuite nous avons aujourd'hui Surfer Blood. J'ai téléchargé l'album en trainant sur un mp3 blog franchement bizarre, car le nom m'a inspiré, puis y'a un requin en mosaïque sur la pochette, ce qui est objectivement doublement cool. Ca sonne joyeusement Californien des plages même s'ils sont de Floride, c'est certes loin d'être inoubliable mais on ne peut pas non plus passer toute sa vie à écouter Grizzly Bear (quoi que). J'avais aussi envie de rajouter un titre de Robbie à l'ensemble, juste pour prouver que je demeurerai fidèle à mes convictions jusqu'au bout, mais tout ce que je gagnerai c'est un article supprimé par Google pour avoir enfreint les lois les plus basiques du copyright. Comme il a d'important moyens financiers ses sbires peuvent se permettre de mener une chasse aux pirates efficace. Mais je tenais à dire que j'ai tout de même acheté l'édition collector de Reality Killed The Video Star le jour de sa sortie. Paye ton sentimentalisme à deux balles. Ce sera tout pour aujourd'hui, je m'en retourne à présent à mes projets d'exil dans les mers du Nord.

Surfer Blood - Floating Vibes

Surfer Blood - Slow Jabroni

Lotus Palza - Red Oak Way

Teitur - The Singer (live)

photos

Under Your Tweeds You Sweat Like A Teenager

2009-10-29T21:41:00.011+01:00

Oui finalement je suis prévisible donc review. Non non ne fuyez pas tout de suite, cette fois ci ça n'est pas de l'ultra review chanson par chanson avec mention de chaque détail capital (exemple "chanson 5, +2 minutes 13 : Ezra attrape une bière et fait un sourire à Rostam avant d'attraper un nouveau médiator"). Non non. J'y ai bien réfléchis et je crois que je ne parviendrai plus à atteindre ma référence personnelle en matière d'ultra review, soit Damon, Graham & co cet été, donc je vais arrêter de m'obstiner pendant un certain temps, et on sera tous content. Je vais -un peu- abréger, parce que je ne peux pas non plus complètement m'empêcher de narrer mes derniers concerts en date. Il faut dire que les dernières semaines furent passablement remplies (traduire: "je n'ai pu consacrer que la moitié de mon temps à Friday Night Lights"). J'ai commencé par un petit enregistrement fort sympathique de l'album de la semaine avec ces très chers Wolfmother, pour me consoler de ne pas avoir pu assister à leur performance au Trabendo la semaine précédente, et ces messieurs nous ont au passage gratifié d'une fabuleuse reprise de Wuthering Heights de Kate Bush, le genre de choses qui vous poussent un peu à vouloir épouser Andrew Stockdale, son amour du vin rouge et sa merveilleuse afro sur le champ.

Egalement à signaler un passage par le concert événement de Vampire Weekend au nouveau Casino, annoncé deux semaines avant et qui s'était tranquillement rempli pendant que je végétais en micro-économie (cette matière est une plaie), car évidemment j'avais mal noté la date de mise en vente des places et ces dernières s'étaient vendues comme des petits pains sur la journée. Par chance j'ai obtenu un précieux ticket à la dernière minute et ai donc eu l'immense plaisir d'admirer les américains de très près en pleine nuit. J'ai déjà du le mentionner dans l'article sur Rock en Seine, mais toujours est il que leur nouveaux titres sont vraiment très bons et laissent entrevoir un excellent album pour Janvier prochain. Vous avez tous je l'espère écouté Horchata, leur fort plaisant single téléchargeable gratuitement sur leur site officiel, et qui n'est qu'une petite partie de l'iceberg Contra. Cousins, Holiday, Run et California English sont tous des titres de très bonne facture, et le premier sera d'ailleurs le prochain single du groupe. Les mocassins et les chemises bien repassées ont donc encore de beaux jours devant eux.

Ensuite j'étais hier soir supposée voir Jay Reatard à la Maroquinerie. Il faut rappeler qu'en ce mercredi 28 le Parisien amateur de rock avait le choix entre les Dead Weather à l'Olympia, White Lies et Darker My Love à l'Elysée Montmartre et Jay Reatard à la Maroquinerie. J'avais rapidement écarté la première possibilité, parce que hors de prix et public probablement navrant: pour faire simple en ce moment je n'aime vraiment pas Alison Mosshart, son imagerie et les fans assortis, surtout leur version parisienne. Bref. Après longue réflexion, mon choix se porte sur l'Américain à problèmes, parce qu'un concert de Jay Reatard ça promet d'être forcément crade, chaotique et parfumé à la vodka, donc parfait, alors que pour ce qui est des White Lies, même si j'ai pour eux une sympathie incontestable (mon côté Dark, encore et toujours), ça n'aurait peut être pas été extrêmement folichon. Sauf que Jay Reatard il est tellement rock'n'roll et cool que le gars ne s'est carrément pas pointé, enfin rectification, il était là dans l'aprem mais a finalement décidé de ne pas jouer. Donc vous imaginez aisément ma face déconfite devant la Maro quand j'ai aperçu l'affichette "annulation de dernière minute" et le flot de poétiques insultes qui s'est naturellement échappé de ma bouche. En compensation on pouvait se faire rembourser nos billets, et voir la première partie qui jouait quand même, et gratuitement. On ignorait totalement qui était ces messieurs répondant au doux patronyme de The Experimental Tropic Blues Band mais de toute façon nous n'avions rien de mieux à faire que de rester. Et c'était une expérience ... intéressante. En gros ces gars halètent et gueulent plus qu'ils ne chantent, aiment venir te hurler dans l'oreille sans ton consentement et surtout ont un réel penchant pour l'exhibitionnisme. Mais pas l'exhibitionnisme rock de base genre "je fais des choses obscènes à mon micro/guitare/bassiste/ampli" (rayer la mention inutile). Non non, du vrai exhibitionnisme pur et dur, auquel tu n'as pas nécessairement envie d'assister. En effet, le guitariste n'a rien trouvé de mieux que de se mettre à poil en plein milieu du set. Au début on le voyait tripoter allègrement sa braguette mais on refusait de croire à la réelle possibilité d'un strip tease mais en fait si, il s'est vite débarrassé de toute forme de pantalon et de slip. On a un peu hésité entre la perplexité et le traumatisme, l'homme disposant d'une impressionnante pilosité, et au final on a opté pour de la bière histoire de nous remettre un peu en l'état. Le chanteur nous a également déclaré que "sans capote c'est mieux parce que c'est plus dangereux", bref ces trois Belges étaient charmants et équilibrés, et nous auront vraisemblablement laissé un souvenir durable. On nous a demandé si on était avec le groupe. Genre j'ai une tête à fricoter avec des Belges lubriques peut être.

Donc Paris, ville pleine de surprises et de distractions. Samedi on ira fêter Halloween au concert des Friendly Fires et c'est évidemment déguisé, alors si vous comptez être de la partie faîtes donc un petit effort vestimentaire, ne lésinez pas sur le faux sang et autres maquillages douteux, mes comparses et moi même nous sentirons peut être ainsi un peu moins seules.

Neon Indian - Terminally Chill

The Swell Season - In These Arms

Teitur - The Girl I Don't Know

A Darker Day Has Hold At Last

2009-10-19T11:02:00.006+02:00

Patrick, Patrick, Patrick. Je sais pertinemment qu'à l'heure qu'il est vous avez probablement déjà lu une demi douzaine de reviews étant donné que la moitié de la blogosphère avait fait le déplacement pour observer l'Homme au Nouveau Casino vendredi dernier (Hans, Automatic Druggie, etc... du beau monde), mais qu'importe. C'était trop bon pour que je n'en dise rien, je vais juste tenter de pas faire long. Ca n'avait pas grand chose à voir avec son concert à l'Underage Festival il y a deux mois: à Londres il avait tout juste pu jouer une demie heure, c'était en plein jour, et on était plusieurs milliers. Le concert était de qualité mais pas inoubliable. On aurait difficilement pu imaginer un cadre plus idéal que le nouveau Casino : c'est une petite salle à la décoration assez étrange et à l'atmosphère très intimiste. Le pré-concert fut difficile puisqu'on a connu une sorte d'ouragan Katrina bis pendant qu'on attendait dans la rue, et que tout nos vêtements étaient passablement trempés. The Deer Tracks, soit la première partie, sont vite arrivés sur scène et nous ont fait oublier notre humidité. J'avais de bons a priori sur ce trio car nationalité Suédoise, mais aussi quelques craintes car présence d'une scie sur scène, et on connait tous la passion des musiciens scandinaves pour les sacrifices rituels à obédience satanique. Pour résumer, sacrifice de nos pupilles et de nos oreilles et vilain fou rire. Déjà il m'a fallu cinq bonnes minutes avant de comprendre que la chanteuse brune était en fait un chanteur, d'où l'absence de poitrine d'ailleurs, ce qui est dans l'absolu assez logique. Je précise que j'étais sobre. De leur performance, on retiendra surtout les magnifiques faux cils qu'arboraient la paire de vocalistes. Musicalement, ça sentait la crise existentielle du post-ado emo en plein processus de remplacement de My Chemical Romance par Sigúr Rós (j'ai l'impression d'être le NME avec mes raccourcis très fins, mais c'était vraiment ça.)

Arrive ensuite l'Homme, qui arbore un air solennel et porte autour du cou une sorte de collier à pompons assez remarquable, ainsi qu'un accessoire rappelant un peu cet ornement typique des vaches helvêtes. Je ne saurais être plus précise, je m'interroge encore sur la nature de la chose, mais l'ensemble était assez incongru quand même. On passe rapidement aux choses sérieuses avec Bluebells, qui est dans mon top 3 Patrick. Vient Damaris et les larmes commencent à couler très sérieusement. Grosses pulsions d'amour. Ambiance chorale rebelle sur Tristan, et un changement de costume sous le coude. Etat d'extase avancé. Battle, le moment militant incontournable de sa tournée Bachelor, avec appel à la révolte non violente against everything, et surtout lève la main si toi aussi tu es une fille qui aime les filles ou un garçon qui aime ses semblables. Etrangement les deux tiers du Nouveau Casino a alors le bras levé, je soupçonne donc une certaine tendance au mensonge dans l'auditoire, mais en même temps pour Patrick tu serais prêt à virer ta cuti pour n'importe quoi, même les licornes si ça peut lui faire plaisir (on connaît tous la passion de Patrick pour ces bestiaux).

Passage francophile du concert avec un The Stars traduit, il exprime son regret d'être un Englishman puis évidemment Paris, dont il profite pour nous évoquer son amour de Charles Trénet et Maurice Chevalier. Il est atrocement adorable et là on avait atteint ce qui doit être le stade terminal de la niaiserie, celui où tu ne peux rien formuler de plus cohérent que "awwww". Patrick Wolf exerce un contrôle total sur le public, manipule nos émotions et histoire de nous pousser au fond du trou il nous sort The Sun Is Often Out. N'en pouvant plus, larme de circonstance alors que j'étais restée digne jusque là. Très beau cadeau du jeune homme qui se désigne comme "Madonna avec un budget": un nouveau titre en exclusivité mondiale, parce qu'on a probablement été très sages. Ca s'appelle Wild Life et si ça ne devient pas un single je veux bien bouffer mes converses. Patrick, sa petite combinaison en lamé et son jock-strap apparent ont fait de la fosse un gros dancefloor en quelques secondes avec ce futur tube disco/violon. Fin du grand 8 émotionel avec Hard Times et The Magic Position (gros karaoké). Il repart en coulisse et revient nous achever avec un Vulture final énormissime, vêtu d'une veste de porc-épic et d'un short très short. On frôle l'arrêt cardiaque. Après un rapide sondage, avis unanimes sur ce qui vient de se passer: Holy Shit. J'ai envie de désigner ça d'office concert de l'année, sauf que Blur. N'empêche que c'était d'une rare intensité, et qu'après ça il sera dur de ne pas être déçue par les performances futures de ce très cher homme loup.

(Bien entendu si une fois prochaine il daigne jouer plus d'un titre de Wind In The Wires je suis prête à revoir mon jugement futur).

Sinon je suis tout à fait consciente que ce blog a une fâcheuse tendance à muter lentement en empilement de reviews de concerts sous l'effet de ma flemme légendaire. Je compte y remédier un de ces jours, parce que si je conserve le même rythme de concerts / articles ça risque de devenir "un peu" répétitif par ici. Donc next time on fera peut être dans l'innovation, sauf si vraiment la perspective de comptes rendus fascinants ayant pour objet Wolfmother et Jay Reatard vous met en joie. Dans quel cas signalez vous. L'article Strokes que j'ai promis est toujours sur le feu, et verra le jour au lendemain de la parution de Phrazes For The Young, donc le 3 novembre. Je tiendrai jusqu'à la sortie, il le faut.

CANT - Ghosts

Patrick Wolf - Wild Life (live @ le Nouveau Casino)

Wolfmother - New Moon Rising

I Got A Mind Full Of Blanks

2009-10-05T20:19:00.011+02:00

La vie parisienne c'est quand même sacrément distrayant. Enfin la faune locale me fascine. Après une semaine dans un groupe d'intégration composé de gens relativement normaux (si on fait abstraction de Philippe le garçon qui a limite eu un orgasme en croisant dans la rue le directeur de l'Express), je suis désormais dans une classe qui a pour mérite d'avoir le plus formidable emploi du temps de branleurs de l'histoire: aucun cours ne finissant après 16h45, sachant qu'à Sciences Po il est tout à fait normal d'avoir cours en amphi jusqu'à 21h15. Et moitié moins de cours qu'en prépa, en gros à moi les concerts. D'ailleurs avec Agathe, (chère camarade Sciences Piste ardèchoise) nous avons décidé de prendre de bonnes habitudes dès le premier weekend. En fait y'avait un concert gratuit des Brats à l'OPA, un espèce de bar/club pas loin de Bastille, où on avait été conviée par une camarade de deuxième année aux goûts musicaux sûrs. Pas grand chose à dire sur le concert en lui même, honnête performance des Brats pour un groupe utilisant le français, mais le réel intérêt de cette soirée était le public présent, soit une petite armée de caricatures de rockeurs parisiens. Par exemple devant moi se trouvait Boris Bergmann, ce pauvre garçon qui restera à jamais gravé dans ma mémoire pour avoir été incapable de poser une seule question intéressante aux Hives le jour où il les interviewa pour le compte de Rock&Folk. A un autre moment, j'ai fixé un garçon une bonne minute dans les toilettes avant de comprendre que c'était le batteur des Naast. J'ai du l'effrayer un peu car ensuite il me regardait bizarrement. Oh puis était également présent le célébrissime Gustave Naast. Ca a un peu illuminé ma soirée. Chloé nous a ensuite embarqué dans un pub rockabilly tout à fait charmant dans lequel il faudra que je remette les pieds de toute urgence. Faut que j'établisse de toute urgence un carnet des bonnes adresses parisiennes. Quelques jours plus tard pour continuer sur notre lancée nous sommes allées assister à l'enregistrement de l'album de la semaine où se produisaient les Big Pink. C'était fort bien, j'étais ravie de les revoir. Pour continuer sur la lignée concerts, je vois Patrick Wolf en fin de semaine, puis Jay Reatard dans une vingtaine de jours. Ensuite on fêtera Halloween au Trabendo avec les Friendly Fires: il faut venir déguisé, soirée épique en vue. Puis le mieux: JE VAIS VOIR GRIZZLY BEAR. Vivre à Paris vaut vraiment le coup, ne serait-ce que pour ça. Après l'ennui c'est que tu dois apprendre à vivre avec un coeur régulièrement brisé parce que justement il y a trop de concerts. Exemple des 13, 14 et 15 décembre : tu as successivement Wavves, Julian Plenti et Editors + Maccabees. Moi et mon budget étudiant sommes d'accord pour nous nourrir essentiellement de pâtes mais là c'est quand même dur. En même temps je me vois mal bosser au KFC du coin pour financer mes pulsions musicales donc va falloir faire des choix. Par exemple mes chers Vampire Weekend qui ont annoncé ce soir qu'ils jouaient à Paris dans deux semaines, ça va pas fonctionner. Mais je m'en remettrai sûrement, je les ai vu y'a un mois et Contra sortant en janvier ils se feront un plaisir de repasser par la case France.

Sinon Sciences Po c'est quand même fortement bien. Déjà j'ai de formidables horaires de branleur, littéralement moitié moins qu'en prépa, en plus le wifi est maître là bas, je peux ainsi me laisser aller à mes penchants geek en toutes circonstances (rechercher la version complète de 11th Dimension en plein cours de Micro-économie, ce genre de choses). Tu as aussi des cours d'Humanités Scientifiques où le prof passe un documentaire animalier sur les babouins devant plusieurs centaines d'élèves émerveillés, et des cours d'histoire où la prof met de l'opéra. On t'enseigne l'art du blabla à un niveau très élevé et d'ici quelques mois nous devrions tous maîtriser parfaitement les outils de base du politicien, comme l'aptitude à contourner une question pour ne pas y répondre et quand même donner l'impression qu'on a dit quelque chose de profond. Un peu comme quand tu chroniques un album en fait. On t'oblige également à aller faire ta 3° année à l'étranger. Donc dans deux ans je me serai enfuie du territoire français. Franchement que demander de plus ?

Pour revenir à des choses plus musicales, j'ai très envie de faire un article complet sur mes chers Strokes, donc disons que je vais y réfléchir et poster dans les semaines à venir un article de fond sur ces messieurs, et plus particulièrement sur Julian, qui a fait quelques interviews très intéressantes ces derniers jours. Je crois que j'en ai besoin. 11th Dimension tournant partout depuis peu et Phrazes For The Young devant sortir dans un futur extrêmement proche, vous allez enfin découvrir à quoi ça ressemble une Juliet en période de réelle actualité Strokienne. (Puis c'est une excuse pour poster des photos de Julian). Ce sera tout pour ce soir, je complète demain avec une petite playlist (la connexion que j'ai ici est trop lente pour que je poste quoi que ce soit) et vous dis à bientôt.

Air - So Light Is Her Footfall

You're Blues John - White Light

Editors - In This Light And On This Evening

Vampire Weekend - Horchata

Islands - Tender Torture

Write Down your Name And Your Phone Number

2009-09-18T21:37:00.010+02:00

Ok, je sais. Mon inactivité fait peur à voir. Néanmoins, une fois n'est pas coutume, j'ai des excuses tout à fait recevables: j'ai fait deux rentrées en deux semaines, la première à Lyon, et la seconde à Paris. Parce que oui, j'ai été prise à Sciences Po finalement, à ma plus grande surprise car si vous avez un peu suivi vous aurez constaté que mon été n'a pas franchement été très studieux. A Lyon, j'ai juste eu le temps de faire la semaine d'initiation (un très très grand moment, les rituels khâgneux du Parc valant véritablement le détour - je n'en parlerai pas ici mais c'était assez énorme quand même) et de récolter un 2 en histoire, puis il m'a fallu partir en catastrophe à Paris. Evidemment je suis absolument ravie, d'autant plus que la programmation musicale automne/hiver locale est merveilleuse et que mes cours ne finissent jamais après 16h45. Tout ça pour dire que ces derniers temps j'ai rarement eu plus d'une demie-heure d'inactivité exploitable devant moi, donc pas de réelles occasions de venir blablater ici.

Mais je vais m'y remettre sérieusement, maintenant que Keanu Reeves a sauvé ma scolarité et donc mon futur. Oui car j'ai réussi ce putain de concours en consacrant une page de mon commentaire de philo à Matrix, une histoire étrange quand même. Sinon Rock en Seine. Je suis pas sure qu'une review en bonne et due forme s'impose vraiment au final, donc pour résumer rapidement (moins de 10 000 mots quoi): Keane c'était vachement bien dans le genre chiant, les Yeah Yeah Yeahs n'étaient pas excessivement fascinants (puis j'aime bien Nick Zinner mais j'ai un peu peur de Karen O), Passion Pit par contre c'était l'éclate globale. Ces messieurs sont des gens charmants: leur bassiste s'est déshabillé devant moi pour me montrer son tatouage Joy Division alors que je lui en demandais pas tant, et tout ça à cause (grâce à?) de mon Tshirt Unknow Pleasures, qui se révèle être un peu l'accessoire ultime pour socialiser avec ton prochain, pour un peu que ce dernier soit musicalement éduqué. En tout cas leur live, c'était plein d'amour et ça fait vraiment du bien. Little Secret s'est imposé comme mon tube de fin d'été, succédant ainsi à Kiss Of Life des Friendly Fires. Michael Angelakos s'est fait verbalement violé sans s'en rendre compte ("ENLEVE TON TSHIRT !"- Oh, I wish I could understand what you said" - non je suis pas sûre que tu wish réellement), et on a aussi entendu un magnifique "espèce de gros geek, arrête de jouer à Warcraft", probablement destiné au claviériste à Tshirt iguane.

Après on s'est fait joyeusement broyer dans les premiers rangs de Vampire Weekend par les fans alcooliques d'Oasis qui ont campé toute la journée devant la grande scène (pour rien, haha). C'est là qu'est intervenu mon magnifique bracelet en chaîne de vélo, qui m'a permis d'affaiblir quelques uns de ces boeufs en donnant quelques coups stratégiques. Faut savoir que je trouvais excessivement vexant qu'on me gâche ainsi ce moment de communion avec la divine figure d'Ezra Koenig, aka l'homme parfait, propre sur lui, talentueux, éduqué etc... et que dans ces moments là, l'Incroyable Hulk résidant au plus profond de mon être ne peut que se réveiller et laisser place à ses instincts les plus primaires (les coups de poings dans l'estomac du voisin). Ils ont joué quelques nouveaux titres, assez pour nous faire attendre de pied ferme Contra, prévu pour le 12 janvier et dont l'artwork a fait surface sur le net cette semaine. Il fallut ensuite courir à l'autre bout du festival pour ne pas louper une miette de Bloc Party, où foule faisant on se retrouve sur le côté, dans les arbres, avec une visibilité sur la scène inexistante. Frustration parce qu'en plus ils ont commencé à jouer. Heureusement je parviens à me retrouver perchée sur une barrière avec une vue parfaite sur Kele & co. Le chanteur est visiblement très remonté contre les Gallagher bros et nous explique qu'on a pas intérêt à déclarer qu'ils ont mieux joué que Bloc Party. Le set est parsemé de petites piques anti-Mancuniens que je savoure particulièrement, mais la vanne ultime vient plus tard, quand Kele fait monter sur scène leur tour manager, qui nous annonce dans un français un peu incertain la séparation d'Oasis. J'ai l'impression qu'une partie du public n'y croit pas, mais moi j'ai un peu laissé éclater ma joie, c'était la plus belle punition imaginable pour la frange "hooligans des bacs à sable" de leurs fans. Non seulement la nouvelle a plongé Kele dans une véritable phase d'extase, mais en plus on a gagné une prolongation mémorable du set des Londoniens, avec un splendide final Helicopter / Flux, un peu comme avec les Raconteurs l'année dernière. En fait je dois avoir un faible pour les annulations à Rock En Seine, à chaque fois ça me fait plus plaisir qu'autre chose. Et pardon pour ce copieux "résumé", rédigé n'importe comment, mais faut que je reprenne la main, je suis un peu rouillée pour le moment.

I Thought I Told You This World's Not You

2009-08-31T21:21:00.007+02:00

(EDIT: en fait je suis actuellement soumise tous les soirs à des rituels bizarres d'intégration, donc il vous faudra attendre pour la review - la longue tradition du Parc doit passer avant. Je crois que les bizuts durent jusqu'à mercredi en hypokhâgne, donc on avisera ensuite. Et désolé pour ce contre-temps!)

Julian, son chien et moi-même avons le grand plaisir de vous annoncer que ce blog va reprendre du service dès demain, avec un rapide compte-rendu de ma journée à Rock En Seine, (parce qu'honnêtement on se fiche pas mal du reste de mes vacances) compte-rendu qui sera agrémenté de quelques conseils pratiques pour votre vie de tous les jours tels que "comment pousser un membre de Passion Pit au strip-tease sans préméditation" ou "de l'intérêt du bracelet-chaîne de vélo dans les premiers rangs hostiles d'un concert de Vampire Weekend car peuplés de fans d'Oasis". Je m'installe donc à Lyon pour une année d'Hypokhâgne au Parc, ce qui me donnera l'occasion de fréquenter avec assiduité les concerts locaux: en vrac j'ai du Maccabees, du Kasabian, du Editors ou encore du Mando Diao prévu pour les mois à venir, ce qui devrait me tenir en vie quelques temps. Ajouter à ça une connexion internet et ma vie pourrait presque sembler aussi belle que les yeux d'Ezra Koenig. Si seulement la prépa ne demeurait pas la grande inconnue de l'équation. Bref, à demain.

(c'est presque émouvant ce premier morceau d'article rédigé sur un mac, j'ai l'impression d'accéder à une nouvelle dimension du geekage tout d'un coup.)

Can You Remember The First Time We Met ?

2009-08-06T21:44:00.012+02:00

[nb: article complet!] L'enchainement Field Day / Underage Festival fut violemment bon, mais hélas toutes les bonnes choses ayant une fin je suis déjà de retour chez moi afin de narrer ce merveilleux weekend Londonien. Je ne vous cache pas que le retour en Ardèche fut quant à lui très douloureux, on ne s'habitue jamais vraiment à un tel néant culturel.

DAY ONE

Partie de Valence vendredi matin, j'ai retrouvé ma chère camarade rémoise Sarah l'après midi même à Trafalgar, et malgré le soleil écrasant nous partîmes vite faire l'acquisition d'une paire de bottes pour le lendemain. La botte de pluie, c'est quand même l'accessoire ultime du festivalier britannique, donc il m'en fallait absolument, d'autant plus que les prévisions météo pour le lendemain n'étaient guère excellentes. Vers 8h on a fini par mettre la main sur notre hôtel sur Cambridge Road, non sans quelques difficultés car on était plus ou moins dépourvues de plan de l'endroit, et l'on a pu se nourrir pour la modique somme de £2 d'un splendide menu frites au vinaigre/ coca/ hamburger. Gastronomie locale. Le lendemain matin, après avoir absorbé un remarquable petit déjeuner à base de beans (je parle toujours de bouffe) nous nous sommes dirigées vers le Victoria Park, nos wellies provoquant le scepticisme des passants car le temps était alors clément. Aux abords du parc on a pu observer la pelouse se recouvrir petit à petit d'anglais munis de packs de bière qu'ils avaient une heure pour finir avant l'ouverture des portes: il était à peine 10h30 mais l'heure matinale ne dérange pas l'anglais moyen, tant qu'il a sa bière il est heureux. L'Anglais a le plaisir simple et c'est communicatif.

Petite appréhension à l'entrée puisque nous n'avons pas l'âge légal (le Field Day est réservé aux plus de 18 ans), mais on a pas du sembler suspectes puisque personne n'a contrôlé notre identité. On part ensuite faire un tour du propriétaire et des 5 différentes scènes avant de finir par s'asseoir devant deux jeunes filles répondant au nom de First Aid Kit. Je ne connais pas du tout et fait remarquer à Sarah que l'une d'entre elles semble avoir 12 ans et demi (en réalité 15.) Ce sont deux jeunes sœurs Suédoises adeptes de folk dépressif et sont parvenues à livrer une reprise tout à fait honorable de Tiger Mountain Peasant Song des Fleet Foxes. Nous allons ensuite voir ce qui se passe du côté de la grande scène, où l'on restera perplexes face à une chorale d'une vingtaine de filles étrangement habillées et répondant au nom de Gaggle. On reste pour voir le groupe suivant, soit Fanfarlo : pas exceptionnel mais loin d'être désagréable, le genre de truc parfait à écouter quand on est à moitié avachies dans l'herbe à observer les beaux anglais aux alentours. On va ensuite se balader et on revient pour la seconde moitié du set des Errors, et après si ma mémoire est bonne nous sommes allées tester le manège situé à l'entrée du festival, car c'était quand même le truc à faire.

Puis vint le concert de Final Fantasy, soit le one man band du Canadien Owen Pallett. Premier grand moment musical de la journée, ce gars est tout simplement impressionnant de maitrise: il est seul sur scène, équipé d'un petit clavier et de son violon, et parvient à captiver une audience considérable en seulement quelques minutes (et pourtant il jouait sur le main stage) et ce sans jeu de scène. Pour ne rien arranger, il est doté d'un humour débordant. Bref, ce garçon est tout simplement adorable et je crois bien que tout le monde était sous le charme. Dès la fin de son set, on se précipite de l'autre côté du festival vers le"Adventures in the beetroot field" stage, où le tour de S.C.U.M a déjà commencé. En live, ils sont encore plus sombres que sur disque, et jouent tous leur titres sans effectuer la moindre pause tandis que le chanteur pousse un long brame tel un cerf agonisant. En gros c'est très psyché-goth (Claire, celle ci était pour toi) et somme toute assez fascinant même si le frontman a une certaine tendance un peu agaçante à surjouer les poses torturées genre "oui je vais m'étrangler avec le fil de mon micro sur scène". Ce fut aussi l'occasion d'observer Spider Webb junior, soit son jeune frère bassiste Huw Webb, 32 kilos tout mouillé. Leur performance nous a laissé un peu groggy donc on a ensuite jugé opportun d'aller se détendre un peu dans l'herbe près du manège après être passées par le stand Oxfam se faire peindre le visage en bleu (initiative intéressante). Je me suis aperçue que l'un des occupants du manège n'était autre que Hugh Harris, le guitariste roux des Kooks, et il avait visiblement l'air très content de lui. En France on croise pas de Kooks sur les manèges.

Et ce fut enfin l'heure des tant attendus Horrors, pièce maitresse de ces deux jours de festival. On avait une vue optimale depuis le premier rang, mais par contre la pluie a commencé à tomber de manière assez intense, ce qui a fini par transformer Sarah en authentique Schtroumpf: d'ailleurs Faris n'a pas pu réprimer un rire quand il a aperçu le bleuâtre résultat. Oui Faris Badwan rit, même que c'est assez surprenant/ flippant. Nous avons eu droit à la quasi intégralité de Primary Colours, mais pas à un seul titre de Strange House, et le résultat était tout simplement magistral car même sur scène ils parviennent à une quasi-parfaite reddition de l'album. Joshua était déchainé (on a pu apercevoir ses yeux, imaginez un peu) et Faris avait des allures de grand prêtre occulte. Certes, le public était un peu anesthésie par la pluie mais au final j'étais beaucoup trop absorbée par ce qui se passait sur scène pour vraiment prendre conscience de l'humidité ambiante. Sea Within A Sea était d'une perfection sans nom, comme le reste de leur set, et je ne pouvais m'empêcher de me réjouir en me rappelant qu'on allait remettre ça le lendemain. Après ça nous sommes allées nous rassasier parce qu'il fallait bien retrouver nos esprit avant d'enchainer sur Erol Alkan. Alors là palme du public le plus étrange du festival : déjà ça ne faisait pas 10 minutes qu'on était sous le chapiteau qu'un mec vient me murmurer à l'oreille un laconique "MDMA, pills ?" (l'homme avait franchement l'air douteux), aussi on a pu observer des gens brandissant d'étrange drapeaux, d'autres des requins gonflables, quelqu'un une plante en pot (oui, vraiment) tandis que nos voisins consommaient de la C à même le sachet. Je me suis un peu demandée où j'avais atterri.

On reste une grosse demi heure avant de se déporter vers la tente voisine: on avait passé un accord car les sets d'Erol et de The Big Pink se chevauchaient, et que je ne voulais vraiment pas rater les seconds qui sont tout de même mes chouchous depuis quelques mois. Par chance ils n'avaient pas encore joué leurs deux plus gros titres, DOMINOS et Velvet. Ce fut d'une redoutable efficacité, et j'espère que ces messieurs iront loin: on peut trouver depuis quelques jours leur debut album sur internet, et c'est à écouter de toute urgence. Après ça nous nous sommes écrasées sur un véritable lit de paille pendant une bonne heure, car la pluie s'était enfin calmée et on ne sentait plus trop nos jambes. On a donc observé pendant une bonne heure tout ce qui se passait devant nous avec en fond sonore Santigold puis Skream. Notre place étant très stratégique, nous nous sommes livrées à une étude en profondeur de la population britannique festivalière présente ce jour là, une activité vraiment passionnante tant il y avait à dire sur ce merveilleux peuple. Le Field Day se targue d'avoir une atmosphère de fête de village - on peut participer à de massives courses de sacs à patates, à de géantes tug o' war ou encore à des concours d'épluchage d'oignons tout en mangeant uniquement bio ou végétarien - et en effet l'ambiance est très relax et vraiment agréable: même dans les concerts, tout le monde s'aime et personne ne cherche à pousser, rien à voir avec les festivals rock Français. A cette heure là il y avait de nombreuses batailles de paille. On a créé des catégories de festivaliers:
- ceux qui sont tombés dans des failles spatio-temporelles et semblent soit revenir d'une chasse à cour, soit sortir de la Russie pré- octobre 17.
- ceux qui ont juste l'air perdu et semblent se dire que la 13° Red Line était peut être de trop.
- ceux qui souffrent de schizophrénie et sont persuadés d'appartenir à un clan Sioux ou Appalache, et porte fièrement des plumes dans les cheveux.
- ceux qui viennent de perpétrer une tradition ancestrale en se roulant dans la boue et qui finalement n'en mènent pas large.
- ceux qui ne sont pas seuls dans leur tête et vous offre une botte en échange d'une cigarette, ou passe 10 minutes à faire la conversation à votre écureuil en peluche et à le prendre en photo en tentant de lui faire boire de la bière.

Enfin je pourrais continuer très longtemps mais on a déjà atteint un stade très critique niveau longueur de la review. Pour conclure on a fini la soirée avec les Mystery Jets, concert qui s'est transformé en immense karaoké à grands coups de "Hideaway, Hideaway, Hideawaaaaaay ohé ohé ohé oooooooh" ou de "You aaaaaaawaaaaaaay-ay-ay-ay". Ces garçons sont équipés d'une fort honorable quantité de tubes ultimes que maitrisent parfaitement leurs compatriotes, et niveau public c'était haut la main le meilleur concert de la journée (la 11° Red Line par tête a fini par faire son effet) et tout le monde dansait, c'était beau. Et le lendemain, on devait remettre ça avec l'Underage.

DAY TWO

Je vais faire plus court pour ce jour là histoire d'éviter un truc trop rébarbatif car y'a quand même quelques similitudes entre les deux. L'Underage en gros c'est la version junior et épileptique du Field Day: c'est au même endroit et une bonne partie des groupes jouent les deux jours - dont les Horrors et les Mystery Jets, pour notre plus grand plaisir. Les seules différences: les noms des scènes (car sponsors différents), l'absence de bières et de stands à cigarettes. A l'Underage, il y a par contre une signing tent, où, à condition de s'armer de patience, on pouvait rencontrer Esser, les Mystery Jets, les Pigeon Detectives, les Horrors et Patrick Wolf. Niveau public, les teenagers britons ne se comportent vraiment pas de la même manière que leurs ainés, et c'est vraiment le jour et la nuit. Pour preuve le premier concert où nous nous sommes rendues, soit les Good Shoes (dont je connais bien le père, haha) à 12h30 : nous nous sommes retrouvées par terre dès les premiers accords. Oui, pendant Good Shoes. Sarah y a perdu son passeport et son genou, moi l'usage de la cuisse droite. La passeport fut miraculeusement retrouvé au bureau de la sécurité une heure plus tard mais ma cuisse m'a fait souffrir 4/5 jours durant. On a donc profité du reste du concert un peu à l'écart, observant les chaussures qui volaient régulièrement au dessus de la fosse.

Plus tard nous sommes parvenues à assister à la séance de dédicace des Horrors, moment à la fois extrêmement étrange qui a donné lieu à une mini guerre des regards entre ceux qui étaient venus pour les Horrors et ceux qui étaient là pour les Pigeons Detectives (les deux se succédaient). Ces derniers se sont d'ailleurs retrouvés bien seuls face aux fans des Horrors, qui sont souvent des gens étranges et trop maquillés. J'ai pu dialoguer quelques instants avec Spider Webb et la version de moi même qui découvrait les Horrors avec émerveillement en 2006 en est ressortie avec une sensation très particulière, cette version là de moi-même ayant tendance à considérer que les Horrors étaient un peu trop parfaits pour exister en vrai. On parlait justement avec Sarah de l'impact que ces messieurs avaient eu sur bon nombre de jeunes à cette époque bénie où on écoutait religieusement les 5 démos qui tournaient sur le net et où on était en extase devant leurs photos et vidéos. On a un peu tendance à oublier leur importance et c'était drôle de se rappeler les good old days où la vidéo de Sheena Is A Parasite nous marquait pour la vie. Puis nous sommes allées trainer devant Santigold (chiant) en attendant les Mystery Jets qui jouèrent la même setlist (parfaite) que la veille. Nous dûmes hélas abandonner en cours de route leur concert pour retourner voir nos très chers Horrors, qui cette fois ci ne se cantonnèrent pas à Primary Colours puisqu'ils nous ont gratifié d'un Count In Fives d'anthologie ainsi que d'un Sheena Is A Parasite qui a du faire quelques morts dans les premiers rangs. Ce fut à nouveau grandiose.

Enfin pour clore la journée vint le très attendu Patrick Wolf. Là c'est comme pour les Horrors, le voir c'était du domaine de l'accomplissement. Le set fut hélas très court, la faute à des horaires qui ont été décalés, mais Patrick étant un garçon plein de bonne volonté il a même tenté de jouer un truc au Ukulélé alors que le son avait été coupé. On entendait rien, même du second rang, mais ça faisait plaisir. Sur Battle il a ramené sur scène un espèce de Patrick Wolf black (costume impossible à épaulettes, coiffure également improbable, penchant pour l'exhibition corporelle) et, visiblement ravi de jouer devant un public Underage, nous a répété plusieurs fois que nous étions l'avenir et que nous avions le pouvoir de rendre le monde meilleur notamment en nous "battlant" contre l'homophobie (Patrick est un idéaliste amateur de licornes). Ce fut le "concert chorale" du jour, car le jeune anglais maitrise sur le bout des doigts le répertoire Wolfien. Patrick quand à lui alternait Flying V et violon, créant un charmant contraste. N'empêche qu'il assure terriblement et que je paierais très cher pour le revoir dans un cadre non-festivalier. Après ça il a fallu partir, ce qui nous a vraiment déchiré le cœur car on avait fini par considérer ce parc comme notre seconde maison.

(Je pars demain jusqu'à la rentrée, si j'obtiens mon Mac d'ici là il se peut que je parvienne à poster avant le mois de septembre, autrement il faudra être patient. A bientôt!)

It's With Your Sins That You Have Killed Me

2009-07-26T22:09:00.007+02:00

Je suis rentrée d'Angoulême il y a à peine quatre heures mais il me faut absolument rédiger ce compte rendu maintenant puisque cette semaine je suis supposée prospecter afin de me trouver un toit pour l'année prochaine avant de rejoindre Londres vendredi. A mon retour on en sera donc à trois reviews d'affilée sur ce blog, voyez un peu l'originalité dont je fait preuve parfois.

La Garden Nef Party alors. Ma fidèle acolyte Alicia et moi même nous étions pour l'occasion équipées d'un Jens et d'un Valentin, deux jeunes hommes extrêmement sympathiques et pratiques puisqu'ils peuvent sans broncher aller vous chercher une bière à tout moment de la journée ou encore garder votre place au premier rang pendant que vous allez visiter les splendides toilettes écolo à sciure (bière, effet secondaire), en plus avantage non négligeable ils se repèrent de loin. Après installation au camping/terrain de foot, on se dirige non sans peine vers les concerts ("c'est quoi dans vos bouteilles ?" - "heu, du jus de pomme ?") où on repère les lieux. On y retrouve aussi Perroline et sa sœur Lauriane qui décident d'aller voir le concert d'ouverture, soit Izïa, pendant que nous nous installons pour attendre Stuck In The Sound, qui arrivent sur scène vers 17h45. Ils livrent un set honnête pendant lequel on se prend une courte mais intense averse sur le nez, de quoi ruiner mes cheveux pour deux jours. A croire que je suis condamnée à voir ces messieurs sous la pluie, puisqu'aux Eurocks 2007 Alicia et moi les avions observé réfugiées sous d'élégants ponchos en plastique vert. Le soleil revient et ils laissent place à Phoenix, qui nous délivrent une espèce d'avalanche de tubes. Bon, mes souvenirs ne sont plus vraiment très clairs mais je crois que le trio d'entrée c'était 1901, Consolation Prizes et Lisztomania ou un truc dans ce goût là, tellement de qualité musicale à la seconde que ça en était presque insolent en gros. Je commence donc logiquement à saccager mes cordes vocales avec application sur Lasso, Long Distance Call ou encore If I Ever Feel Better, néanmoins il manquait quelque chose: ils sont surement passés trop tôt dans la soirée, et n'ont pas joué assez longtemps, ce qui a empêché la mayonnaise de vraiment prendre. J'ai repéré sur le côté de la scène un Nick McCarthy agitant le crâne avec concentration, vêtu d'un pull à la teinte marronâtre assez mprobable que n'aurait surement pas renié mon prof de maths de 4°. Il fut un peu plus tard rejoint par son collègue Alex Kapranos, et là ce fut le drame : l'homme fut repéré et déclencha une crise de hurlements hystériques chez ses groupies mâles (oui, principalement). Une bonne partie du public sembla oublier la présence sur scène de Phoenix l'espace de quelques instants, et si la majorité des gens présents se firent rapidement à l'idée d'une présence Kapranesque en bords de scène, quelques irréductibles crétins passerons de longues minutes à lui faire coucou. Pas impossible que ça ait un peu vexé nos Versaillais.

Concert suivant : Ghinzu. Alors là ce fut simplement énormissime, à condition de faire abstraction de la brochette de tartes qui ont passé une bonne partie du set à hurler des "YEAH BAAAABY COOOOME ON !!!" à l'intention des musiciens avec une conviction certaine. Bon apparemment la francophonie des Wallons leur avait échappé. John Stargasm vint se faire allègrement tripoter par les premiers rangs, pour le plus grand bonheur de tous (et surtout d'Alicia), tandis qu'un des guitaristes se livrait à des choses carrément obscènes avec son micro. Vous ajoutez à ça un son énorme, des vilains pogos et vous obtenez une réussite globale. Je ne connaissais pas spécialement bien le groupe mais leur concert m'a complètement retourné le cerveau, donc on peut dire que j'étais plutôt satisfaite, on ne pouvait rêver d'un meilleur échauffement avant Franz Ferdinand. John Stargasm a fini debout sur son clavier, et nous on était plus ou moins à genoux. Puis vint l'attente avant ce qui était condamné à être LE grand moment de ces deux jours de concerts. Ils sont arrivés avec No You Girls, ont enchainé avec Do You Want To et tout était dit. C'était fabuleux même si par moment respirer ne faisait plus partie des choses possibles. Ça a été dit des centaines de fois mais ces gars étant génétiquement programmés pour ne faire que des hits énormes, les moments de répit n'étaient pas exactement au programme. On a donc beaucoup souffert contre nos barrières, mais le sourire au lèvres, car il ne peut en être autrement quand Alex Kapranos se déhanche à quelques mètres de toi en déclamant des paroles vidées de sens véritable : "il s'appelle comment ? il s'appelle Rooooooobert Hardy ! Est-ce que vous kiffez ? Est-ce que vous vous éclateeeeeez ? Nous sommes Franz Ferdinande (sic) et nous sommes d'Ecooooooosse !". Oh, puis la set list était pas loin de la perfection, même si on peut toujours déplorer l'absence de The Fallen, Walk Away ou Eleanor, mais tout ce qui importait vraiment c'était qu'ils jouent Dark Of The Matinée, et ils l'ont fait de manière magistrale. J'ai eu une baguette à la fin d'Outsiders (ceux qui ont visionné les vidéos de Charente Libre doivent être au courant...) ce qui m'a permis d'atteindre le nirvana du live. Final basse/ batterie puis juste batterie. Grand dieu que c'était bon.

A la fin du concert je retrouve la fameuse Marie qui m'annonce qu'elle a pu interviewer Alex K pour le MDMAZING dans l'après midi. J'hésite à faire preuve de violence à son égard par pure jalousie, mais en fait elle était très sympa alors ça n'aurait pas été très correct de ma part. Précisons qu'à ce moment là ma voix s'était plus ou moins faite la malle pour de bon, et ont a jugé intelligent d'aller s'écraser au camping plutôt que d'attendre Vitalic. Dans mon souvenir on s'est livré à un concours de blagues navrantes autour d'une pizza (on était pas très nets) puis Jens a laissé un message presque pornographique sur le répondeur de Jack-Foals (on était vraiment pas très nets mais l'idée venait de Marie je crois - moi j'ai pas ce genre de numéro dans mon portable déjà -, et le but était de réconforter ce pauvre Jack qui souffre actuellement de grippe A.). Ensuite on a fini par repartir tous les trois vers les concerts (Valentin et Alicia étaient repartis plus tôt). J'avais toujours ma baguette à la main quand j'ai entendu une voix britannique s'élever juste derrière moi. Je me retourne et il y a en fait à une cinquantaine de centimètres de ma personne un Alex Kapranos véritable qui salue Marie. Je tente d'aligner mes quatre neurones encore en activité, cligne des yeux mais non, c'était bien lui. Je l'ai donc gratifié du regard du mérou perdu avant qu'il ne reprenne son chemin vers les loges. Ce genre de situation c'est quand même difficile dans l'absolu, surtout quand vous n'avait plus un contrôle total sur votre personne. Marie s'envola vers d'autres cieux (Steven Blood Red Shoes pour ne pas le citer) tandis qu'on observait du coin de l'œil Vitalic, auquel je suis demeurée absolument insensible, ça faisait essentiellement boum-boum dans mon crâne. On finira ensuite par rejoindre le camping au doux son des "apéro!" qui résonnèrent tard dans la nuit.

Le matin nous fîmes preuve d'une inefficacité remarquable, la seule chose constructive que nous ayons faite étant d'acheter des fruits pour nous donner bonne conscience. Ce genre de chose permet de bien se rendre compte de la différence entre un festival et le monde réel: le primeur du festival lui, il te lance un "whaaa cool!" en apercevant ton Tshirt The Strokes et ta mine défaite quand tu viens lui acheter une moitié de pastèque à 10h du matin. Le primeur du monde réel en général il te demande si tu veux aussi des tomates avec ça. Pas de réel besoin de s'attarder sur le restant de la journée, on était au stade larvaire et on a eu des conversations fascinantes dont on ignorait le sens. A un moment il a même été question des liens entre Harry Potter et la littérature érotique, mais je ne sais plus pourquoi. Sinon les concerts de la journée ne furent guère passionnants, à l'exception notoire de The Jim Jones Revue, grosse surprise du jour. Je ne connaissais ces messieurs que de nom mais j'ai vraiment été subjuguée par leur set. Tous au minimum quarantenaires, ils ont fait preuve d'un talent indiscutable et d'un classe folle malgré leurs accoutrements très "je suis resté bloqué à Nashville en 1954 mais je le vis bien" et leur âge avancé par rapport aux autres groupes présents au festival. En plus on sortait d'un morceau de set des Ting Tings (mega lolz d'ailleurs ces deux là), donc ça nous a redonné espoir en l'existence de voir un groupe d'une telle qualité. Cerise sur le gâteau, le chanteur ressemblait fortement à Severus Rogue. Plus tard dans la journée j'ai trouvé que faire signer mon verre GNP par John et Jehn était une excellente idée même si j'avais vu en tout et pour tout un titre et demi de leur set. Quand aux Cold War Kids, ça n'était pas bien, pourtant je les aime beaucoup ces garçons. Le fait est qu'ils sont incapables de vraiment occuper un public de festival, ce qui est quand même regrettable vu leurs capacités indéniables. Détail intéressant, c'était le troisième groupe présent à la GNP que j'avais également vu aux Eurockéennes deux années auparavant, et aucun des trois (pas même Phœnix) n'est parvenu à livrer une performance du niveau de la précédente. Question de public ? Santigold ayant annulé, nous sommes allés voir Mix Master Mike, soit le DJ des Beastie Boys. Bon moi je ne suis pas très hip hop de ma personne (what a surprise je sais) mais ce fut hautement distrayant, même si Valentin a trouvé le moyen de passablement m'assommer et qu'on a alors perdu Perroline et sa sœur. Forcément l'entendre remixer Song 2 m'a mis en joie. Après ça j'ai un peu un trou, pour résumer y'a eu le camping, des pizzas, des bières, du TV On The Radio et un set des Gossip où mon corps et mon esprit se sont livrés une terrible bataille, résultat j'étais debout mais psychologiquement déconnectée. C'était pas mal mais ça cassait pas trois pattes à un canard. Quand aux sirènes d'Etienne de Crécy, nous n'y avons eu droit que sous la tente, car c'était plus du domaine de nos capacités. Mais globalement ce fut extrêmement distrayant, donc bilan très positif/ à refaire etc ...

Bref il est tard, j'ai déjà beaucoup trop écris donc pour ce qui est de peaufiner le fond et la forme, on verra ça demain soir. Si je trouve un toit d'ici là.

All That You Can Do Is Watch Them Play.

2009-07-06T13:33:00.013+02:00

Blur à Fourvière c'était l'évènement de l'année, d'où cette review d'une longueur impardonnable. J'ai agrémenté de quelques vidéos glanées sur Youtube pour rendre l'ensemble plus vivant.

Tout commence hier à Lamastre, en début d'après-midi. Orage et pluie diluvienne. Ayant prévu d'arriver à Fourvière assez tôt, le torrent traversant désormais mon jardin me plonge dans un état de perplexité avancé. Passage par météo France, risque d'averses sur Lyon estimé à 75%, c'est bien ma veine. Tant pis, on y va, au pire j'aurais l'apparence et l'odeur d'un lévrier afghan humide pendant toute la soirée, mais ça devrait être surmontable. Miracle deux heures plus tard : le soleil est radieux à Lyon, les dieux ont entendu mes prières. Je retrouve Nadège au funiculaire, et pendant la montée nous tentons de réaliser qu'on va voir Blur, ce qui n'est pas nécessairement évident. Il est un peu plus de 17h quand nous rallions le lieu du concert et il y a déjà là pas mal de gens assis par terre, équipés de sandwichs et de bières. Apparemment certains sont déjà là depuis 12h, ce qui au final nous situe assez bas sur l'échelle de l'acharnement. On s'installe et l'attente commence. Une heure plus tard les files sont déjà presque pleines alors que le concert ne commence qu'à 21h30. Des touristes japonais de passage doivent trouver le phénomène intéressant et nous mitraillent, l'air visiblement ravis. On discute avec des filles derrière nous qui ont déjà vu Blur à quatre reprises et Graham Coxon en solo autant de fois. L'un de ces moment où tu regrettes de ne pas être né quelques années plus tôt.

Finalement vers 20h, mouvement de foule et on commence à pénétrer le vénérable théâtre antique. A l'intérieur on nous tend des espèces de coussins à poignée, potentiellement utiles si on s'installe dans les gradins, mais juste encombrants en fosse. Vous verrez plus tard l'utilité réelle qu'aura ce détail. Je grappille peut être une quinzaine de places et nous dégote la localisation parfaite : pile au milieu, 2° rang derrière une fille atteignant difficilement le mètre 50. J'ai donc une vue optimale sur les moindres recoins de la scène. Joie. Très bientôt, Damon sera là à quelques mètres. Re-joie. Après que les roadies - dont le tiers porte fièrement du Fred Perry, normal on est chez Blur- aient fini de recouvrir la scène de Red Bull, de thermos de café et de bouteilles de Cristalline (oui on est désormais sobre chez Blur, ce qui n'était pas vraiment gagné sachant qu'à une époque Alex James tournait à trois bouteilles de champagne / jour), le public commence à vraiment se réveiller et les hurlements fusent un peu partout. Peu après 21h30, Alex, Graham, Damon et Dave entrent dans l'arène. Une vague de joie globale traverse la scène et le public, Damon sourit jusqu'aux oreilles et sa fameuse dent en or brille de mille feux sous les projecteurs, c'est du meilleur effet. Ce garçon est incroyable, et je jurerais qu'il a rajeuni depuis les Eurockéennes 2007 alors qu'il a tout de mêmes 41 printemps au compteur. Fidèles à eux-mêmes, Graham porte un T shirt rayé, Dave et Damon du Fred Perry. Je constate autour de moi une épidémie de sourires débiles (je m'inclue dans le lot, ça va de soit).

Le concert débute avec le single inaugural de ces messieurs, soit She's So High, et d'emblée la barre est placée très haut, mais le mieux c'est qu'ils se paient le luxe d'enchainer sur un Girls & Boys d'anthologie qui met tout le monde d'accord et voit les 4500 spectateurs présents sauter sur place comme des maniaques. Bon, les chœurs laissent un peu à désirer côté public, mais on manquait encore un peu d'échauffement. On continue sur du Parklife avec Tracy Jacks. Damon est une véritable pile électrique, mais Graham, pourtant derrière sa guitare, est presque pire, et dans ses rares moments de "calme", il nous lance son fameux regard de geek serial killer (ou peut être juste de myope à bien y réfléchir). Damon s'excuse de ne pas avoir beaucoup de voix parce qu'il a beaucoup crié à Hyde Park et pourtant on ne constate aucun problème vocal. Retour sur Leisure avec There's No Other Way, puis Jubilee et Badhead pendant lesquels on reprend un peu son souffle. Une petite guitare est ensuite apportée au chanteur, qui échange avec son guitariste des regards qui semblent vouloir dire "la tienne est plus grosse que la mienne !". Ces deux là doivent avoir 12 ans d'âge mental cumulé, et ça fait extrêmement plaisir à voir. Premiers accords de Beetlebum, et début d'un véritable moment de communion où presque tout le monde semble reprendre les paroles. C'est assez indescriptible, et c'était seulement e premier moment de la sorte d'une série assez considérable, car chez Blur, le tube éternel se débite au kilomètre. Enchainement sur Out Of Time, qui sera le seul morceau de Think Tank de la soirée. Moment un peu particulier car Graham n'avait participé qu'à un seul titre de cet album (le magnifique Battery In Your Leg) avant de quitter les rangs du groupe. Out Of Time s'était donc faite sans lui, et le fait qu'il la joue à présent est donc hautement symbolique.

Vient l'immense Trimm Trab, chanson en forme de long crescendo vers l'extase totale. Vers la fin, Graham est plus déchainé que jamais, se roule par terre, fait le poirier (véridique !) tout en continuant à jouer. Ce mec est un monument. Alex se livre à une petite danse étrange tandis que Damon saute partout en arrosant abondamment les premiers rangs, manifestement son sport favori, non pas qu'on s'en plaigne vu la température ambiante. Puis à un moment il retire rageusement la chaine qu'il portait autour du cou. Pressentiment : il va venir au contact et a peut être peur de se faire étrangler. Ce qui se produit est encore mieux : il prend son élan, saute au dessus de la sécurité et plonge carrément dans le public. J'avais déjà vu des chanteurs se livrer à du stage diving, mais jamais de manière aussi impressionnante. Ses camarades sont hilares, et dans le public c'est la liesse totale même si Damon ne tarde pas à se faire arracher des bras de ses admirateurs par la peau des fesses. On fini par se calmer un peu puis vient LA chanson de Graham : Coffee & TV. Nouveau grand moment, le public maitrise à présent parfaitement l'art de l'unisson. Pas loin derrière moi quelqu'un agite une parfaite petite réplique de Milky, la brique de lait emblématique du quatuor, qui finira sa course aux pieds d'un Damon qui en fera l'offrande à un Graham ravi de cette attention. Elle trônera fièrement sur son ampli jusqu'à la fin du show. Puis Tender, peut être le moment le plus poignant de toute la soirée. Absolument tout le monde reprend les "Oh My Baby" du refrain, c'est beau à en pleurer, on plane à 5000 en on aimerait que ça ne finisse jamais. La chanson s'étire en longueur, et ensuite on pourrait penser qu'il allait nous laisser quelques instants pour redescendre un peu, mais que nenni : Country House !

LE titre qui leur avait permis de remporter en 95 la guerre des singles face à Oasis, à l'apogée de la guerre britpop. Leur capacité à empiler grands moments sur grands moments est tout simplement renversante, ce qui n'est pas franchement étonnant avec un tel répertoire à leur disposition. Damon replonge dans le public. Ils enchainent avec un triptyque Modern Life Is Rubbish du meilleur effet : Oily Water, Chemical World et Sunday Sunday, où l'on notera un beau moment d'autisme/mégaphone chez l'ami Albarn qui a fait la toupie. Y'a aussi un moment où Damon nous a demandé de dire bonjour à la lune, pas compris. Il s'est également excusé de ne pas maitriser notre langue et a tendu le micro à Alex, fromager le plus sexy de l'histoire du fromage, qui lui parle Français et s'est fendu d'un "J'ai rien à dire parce que je suis content!". Merci Alex pour cette intervention pertinente. Vient le méga-tube Parklife. Pas de Phil Daniels pour scander les paroles contrairement aux grosses dates anglaise, mais un Damon qui assure tout de bout en bout, et bien sûr nous pour gueuler "Aaaaaall The People, So Maaaanyyyy People" dans la joie et la bonne humeur. Et là, ô bonheur, Damon descend et vient grimper devant nous. Je lui ai serré la main, tout est dit, je pense ne plus jamais la laver. On se calme un peu sur End Of a Century et To The End qui suivent, puis ils jouent cette pépite qu'est This Is A Low, surement une de leur plus belles chansons. Nouveau sommet, tu te retrouves complètement bouffé par la musique. Puis ils quittent la scène, et les cris de détresse fusent de partout car bien évidemment on en veut plus, et tout de suite.

Premier rappel, Popscene, Advert et Song 2, grand moment de violence globale. C'est la chanson de Blur que tout le monde a déjà entendu, le tube définitif que tout le monde connait, mon meilleur score sur Singstar - ok, hors-sujet -, bref le moment que tout le monde attendait même s'il y aura toujours des snobs pour dire que "Blur, c'est pas ça". En même temps Blur c'est un groupe qui s'est renouvelé et a innové à chaque album, contrairement à certains fameux concurrents (suivez mon regard), donc décréter que Song 2 ça n'est pas Blur, c'est un peu du crétinisme. Revenons-en au concert : il vous faut à tout prix voir cette vidéo pour comprendre ce qui s'est passé. Vous vous rappelez des coussins distribué au début ? C'est là qu'ils ont trouvé leur utilité réelle. Quelques-uns avaient déjà fusé avant ce moment, mais c'était un phénomène très marginal. Et là soudainement des dizaines se sont mis à voler dans tous les sens, finissant forcément par atterrir sur la scène pendant que le groupe jouait. Apparemment ils ont adoré cette manifestation d'allégresse : Damon ( à nouveau 7 ans d'âge mental) est allé taper sur l'épaule de Graham pour qu'il admire le spectacle avec lui. Je me suis retournée et c'était vraiment impressionnant, l'anarchie totale : les gens se levaient un à un dans les tribunes et balançaient leur coussin, il en venait de partout. Le groupe, complètement hilare, a quitté la scène à la fin du titre, ce qui n'a fait qu'intensifier la pluie de coussins. Les roadies ont vaguement tenté de les rassembler pour dégager un peu la scène (le sol était entièrement recouvert!), mais c'était peine perdue, un coussin ramassé = trois autres qui venaient le remplacer.

Alex fut le premier à revenir, il s'est allongé sur le devant de la scène le temps de finir sa cigarette, avant de participer à ce qui avait dégénéré en une véritable bataille de polochon, avec les 4 membres du groupe nous balançant joyeusement les coussins. Puis ils ont recommencé à jouer et on a fini par reprendre notre sérieux, car c'était quand même Death Of a Party. Etant donné que ça doit être ma préférée, et que je commençais à douter qu'ils la fassent, il y avait de l'émotion... comme pendant tout le reste du concert, certes. Vint ensuite For Tomorrow et ses "La-la-lalala" fédérateurs, et enfin l'ultime titre de la soirée : The Universal. Je vois difficilement comment ils auraient pu mieux conclure. Celle là, c'est mes 14 ans, époque bénie où je découvrais le groupe en regardant en boucle leur clip sur Youtube, en admiration totale devant ces 4 mecs vêtus de blanc. Et là, quelques années plus tard ils jouaient cette même chanson à quelques mètres de moi, l'impression est étrange. Après plus de deux heures de concerts ils sont repartis comme ils étaient arrivés, le sourire aux lèvres, juste un peu plus humides. Mon dieu que c'était beau. La perfection version concert en fait.

(n'ayant pas encore trouvé de photos valables du concert d'hier, celles illustrant l'article pour l'instant viennent du second soir du groupe à Hyde Park)

PS : Encore merci à Juliette G. sans qui tout cela n'aurait pas été possible. Oui c'est un poil mélodramatique mais on s'en fout.

If You Shout Maybe They'd Stop And Won't Kill

2009-06-13T18:27:00.006+02:00

Je comptais pondre un truc fabuleusement inspiré mais je doute que ça soit possible, je suis désormais beaucoup trop limitée niveau temps, c'est à dire 2h d'internet/ jour jusqu'à nouvel ordre, soit en gros le 3 juillet ce qui est dur pour les semi-geeks de mon espèce. Donc voilà, tout ça pour dire que je ne suis pas morte, je vais même étrangement très bien. Contre toutes attentes, j'ai été admise en hypokhâgne au lycée du Parc pour l'année prochaine, ça m'a flatté l'ego et j'appelle ça mon parachute doré, mais après être allée faire un tour sur leur site et consulter leur liste de lectures conseillées, mon enthousiasme a été un pue anéanti. Il y a aussi la perspective de devoir reprendre le latin qui ne m'enchante guère (et la perspective de vraiment être obligée de travailler tant que j'y pense), donc en fait si vous pouviez tous croiser les doigts pour moi le 3 juillet histoire que je réussisse le concours de Sciences Po, ça serait vraiment sympa, et ça m'éviterai bien des souffrances à venir (comme une pendaison ou un plongeon dans le Rhône au bout de deux semaines et demi d'hypokhâgne par exemple).

La photo est pour Camille/KissBang, qui m'a fait parvenir dans le cadre de mes révisions cette merveille du 7° art qu'est DIG!. Ce film est exceptionnel, mais nous sommes un peu en conflit sur le cas de Courtney Taylor, homme qui bizarrement m'intéresse plus que Heidegger et Hegel réunis. Sinon Bac j-5, j'ai déjà passé l'oral d'arts plastiques mercredi, oral pendant lequel j'ai réussi à caser la vision tridimentionnelle de la musique selon Patrick Wolf. L'examinateur avait l'air intéressé, je tiens peut être là un futur adepte. Voilà pour le mot de la fin.

/ Bon je suis parvenue à négocier quelques minutes supplémentaires de web pour aujourd'hui (comme quoi adopter l'expression faciale du rat mort depuis longtemps et tout juste déterré, ça marche parfois), j'ai décidé d'allonger de quelques lignes ce vague article, avec un special report de mes intensives révisions. J'ai passé 5h30 dans ma chambre cet aprem, écrasée sur mon lit avec mon classeur de philo. Bon, sur ces 5h30 y'en a une partie qui a été occupée par des parties endiablées de Tetris et des moments de simple assoupissement, mais quand même, j'ai relu la moitié des cours de l'année. Parfois l'écriture est bizarre, on pourrait retracer les moments où le sommeil m'a emporté en philo, la faute de la digestion ou d'autres éléments périphériques et habituels de la vie du lycéen (ceux qui connaissent Tournon et le parking Georges Brassens comprendront). Parfois y'a des choses étranges inscrites dans la marge, comme "cf exemple du tuberculeux", et je ne sais vraiment plus à quoi ça correspond. Y'a des citations de la prof aussi: "Vous êtes une classe gore", "Juliet tu te retourne ou je deviens violente","Les TL ils auront plus seulement des bleus à l'âme mais aussi sur les bras bientôt". Oh on a passé une année formidable, cet endroit va me manquer, ça va être triste de ne plus avoir la CPE qui vient m'agresser à 22h30 parce que j'ai eu le malheur de regarder pourquoi y'avait encore de la lumière dans le couloir, ou de s'entendre dire par le prof d'espagnol qu'on aurait plus sa place chez les Jésuites que dans son cours. J'ai envie de faire un article "nostalgie des années lycée". Je vais réfléchir à la pertinence de la chose.

Take Your Time

2009-05-27T15:13:00.006+02:00

Je me fais violence, je fuck Baudelaire et son amour des liaisons dangereuses et je rédige un truc, sinon Raphaël va m'assassiner demain matin à 8h et je n'y tiens pas spécialement (donc spécial dédicace, et au passage arrête de te battre pour des oranges le matin.) On commence par un petit disclaimer: comme je n'ai pas trop réfléchis à l'article du jour, les sujets abordés risquent d'être incohérents (et encore je vous épargne le paragraphe déprimé rédigé lundi matin à 6h54 dans le bus parce que la fille assise devant moi sentait le jambon fumé et que j'avais du coup envie de mourir ). On peut contester en avançant à juste titre que même quand j'y réfléchis c'est incohérent, mais passons.

Déjà y'a deux semaines c'était le bal de promo du lycée, et il faut quand même que j'en parle un peu. J'ai du passer deux semaines à courir derrière mes camarades de classe pour récupérer leur argent pour le bal en question, et comme cette collecte se fit en même temps que celle des photos de classes, j'avais en permanence sur moi une bonne centaine d'euro en monnaie sonnante et trébuchante qui ne demandait qu'à être dérobée. Cagnotte que j'ai même cru avoir perdu au stade le jour du bac de sport (échec d'ailleurs), mais en fait non, je suis juste un échec du rangement. Grande joie dans la préparation du dit évènement donc. Pour en revenir au bal, je n'y ai qu'à moitié assisté, car Alicia, cet être jamais à court de bons plans, m'a plus ou moins trainé à une conférence de philo à l'intitulé évocateur de "Deleuze et la bêtise". Bon j'étais consentante puis au final c'était intéressant, malgré la fabuleuse atmosphère "70 ans de moyenne d'âge". C'était marrant car quand on s'est pointées une dame devant nous nous a même dit qu'on avait du faire erreur sut la soirée ou quelque chose comme ça, car on devait avoir l'air passablement hors sujet. Quand elle s'est rendue compte de son erreur, elle s'est confondue en excuses pendant 5 bonnes minutes, déblatérant des choses sur son "dramatique ostracisme envers les jeunes" avant de nous féliciter et de nous remercier de notre présence. Même qu'au final on a même pas eu à payer les 12€ d'entrée chacune car "on avait l'air trop mignonnes". Soit. Le tout était assez surréaliste quand même, et une fois la conférence terminée on s'est dirigées vers le gymnase du lycée, lieux au potentiel hype extrêmement élevé qui accueillait le bal, et des gens pas forcément identifiés et passablement imbibés nous ont sauté dessus. Ça donnait le ton, c'était charmant l'assortiment robes de soirée + 3g dans le sang. Enfin à ce moment là, la population présente était tout de même dans une phase de redescente, donc on a probablement raté le plus drôle. Ceci dit, rien que pour observer les filles qui avaient vainement tentées de se mettre sur leur 31 à grands coups d'escarpins à paillettes, de robes qui n'auraient pas fait tâche dans la saison 1987/88 des Feux de l'Amour et de fond de teint ultra-couvrant se déhanchant sur du Pink, ça valait le coup d'œil. Ça aurait fait un splendide documentaire animalier pour les jeudis après-midi de France 5.

Le problème du jour est que sur un plan musical je n'ai pas grand chose à raconter, car après ma frénésie téléchargeuse du mois dernier, j'ai eu affaire à des restrictions drastiques de temps ordinateurial (néologisme du jour). En cause, des mercredis passés à l'internat et des parents qui partent en weekend en vous coupant internet pour vous aider à réviser votre philo. Ils sont drôles, vraiment. Pour preuve de mon dénuement, je viens seulement de me rendre compte que l'intégralité de The West Rider Pauper Lunatic Asylum (ils en veulent forcément à la vie), aka le nouveau Kasabian, avait fait surface samedi dernier. Et là il charge, donc je me contente de parler pour ne rien dire. Mes articles sont de plus en plus fascinants quand même. Ah oui sinon vous pouvez toujours jeter une oreille à Julian Plenti, soit le projet solo de Paul Banks. Il sort son premier album sous ce nom au mois d'août, et un premier titre est en téléchargement gratuit sur son site officiel. Ça s'appelle The Fun That We Have et à vrai dire, ça n'est qu'à moitié convaincant. Je m'explique : il chante toujours merveilleusement bien mais dans Interpol, c'est principalement Daniel Kessler qui compose et là du coup ça s'entend, et le résultat n'est pas fabuleux sur un plan musical, ce qui, on en conviendra, est tout de même problématique quand on doit faire un album. Il y a surtout ce clavier un peu pourri et très hors sujet derrière, enfin sait on jamais, l'album pourrait être une bonne surprise. Le point positif c'est que j'ai ensuite réécouté intensivement Turn On The Bright Lights. Quelle merveille cet album quand même. Sinon le Paul porte maintenant de manière permanent un espèce de bouc assez disgracieux, et même des chaussures ressemblant dangereusement à des pantoufles sur les photos promos de son projet solo. Comme quoi tout se perd.

Enfin pour conclure mes chers Grizzly Bear ont reçu un très beau 9.0 chez Pitchfork. Ce qui illumine forcément ma journée, et je peux donc désormais aller travailler l'esprit tranquille en écoutant une 1358° fois Veckatimest. Je déborde vraiment d'amour pour eux, c'est pathologique. Mon fond d'écran de portable est même désormais une photo de Chris Taylor, et quand un groupe atteint le statut symbolique de "fond d'écran", c'est forcément que j'ai atteint un point de non retour. Bref.
J'essaierai potentiellemnt de donner plus de sens/forme à cet article ce weekend, en ajoutant quelques titres, mais là c'est tout ce que je peux faire pour le moment. Je dois envoyer un mail à l'armée pour leur dire que ma JAPD la veille du Bac c'est un peu une grosse blague (3615 mon existence passionnante).

And If We Get Too High, We'll Burn This Town

2009-05-03T11:11:00.007+02:00

Le truc fabuleux et inattendu qui me pousse ce soir à prendre le clavier c'est ma miraculeuse place pour Blur. Comme quoi il est utile se plaindre sur son blog, car on a parfois des lecteurs extrêmement bien attentionnés qui vous illuminent un peu votre vie. Donc à nouveau merci à la dénommée Juliette grâce à qui je ferai partie des 4000 et quelques frenchies qui auront le privilège d'assister au retour des 4 britons sur le sol français. J'aime définitivement 2009 jusque là. Non mais Blur quoi! J'ai passé l'après-midi à écouter leur discographie en shuffle, et j'avais un peu de mal à réaliser que dans deux mois j'aurai devant moi Damon+Graham+Alex+Dave. J'ai beau déjà avoir vu le premier dans le cadre d'un joli mais relativement chiantissime concert de The Good The Bad And The Queen, là ça sera les quatre d'un coup, et il faut reconnaitre que Blur, c'est un peu mythique comme groupe. En plus dans le théâtre romain de Fourvière, lieu béni par Dieu JC il y a trois ans (ça fait longtemps que je l'avais pas évoqué lui!). J'ai hâte de me retrouver entourée de quasi trentenaires nostalgiques. J'ai aussi envie d'offrir à Alex James des fromages ardèchois pour l'occasion (enfin ça c'est peut être la phrase de trop). En gros, contentement extrême de pouvoir au final conclure ainsi les examens de fin d'année qui sont désormais dangereusement proches.

Du coup je pense devoir faire un trait sur le passage Lyonnais d'Of Montreal, car c'est la veille de mon départ à Angoulême, et que comme j'ai une fois de plus eu la flemme de chercher un boulot pour l'été, mes finances sont un peu limitées et destinées à être préservées pour la semaine à Londres (Underage Festival oblige) et la quasi totalité de mes amis bossent, donc personne à trainer là bas avec moi. Quand à la mendicité auprès des parents c'est lassant à force. Puis, pour rien arranger la première partie est assurée par TV On The Radio, groupe approximativement chiant comme la pluie en concert, et que je vais en plus revoir deux jours plus tard. Toujours est il qu'au final ça me fend quand même un peu le coeur de me dire que Kevin Barnes et son mini short doré seront à 150 bornes de chez moi sans que je sois présente. Mais bon je vais voir Blur donc tout va pour le mieux.

Surtout il semble de plus en plus sûr que je sois à l'Underage Festival de Londres début août, ce qui pour faire simple signifierait Mystery Jets + The Horrors + Patrick Wolf dans la même journée. Oui, rien que ça. Donc forcément ça met un peu en joie ce type de perspective, d'autant plus que The Bachelor s'est avéré excellent, ne confirmant heureusement pas mes craintes entourant le premier single Vulture et son clip SM assez particulier. Patrick n'a pas perdu son violon et nous a pondu un excellent album, plus proche de Wind In The Wires que de The Magic Position, remplis de petites merveilles comme Damaris, Oblivion, The Bachelor ou The Sun Is Often Out. 2009 est décidément remplie de fabuleuses sorties musicales, j'ai pas le temps de tout mentionner mais écoutez Wall Of Arms des Maccabees, vraiment, même si ça a déjà été dit partout. Il est encore mieux que Colour It In. J'ai aussi enfin écouté un des buzz américains du début de l'année, soit The Pains Of Being Pure At Heart. En fait j'étais rebutée par la pochette (autistes anonymes bonjour) donc j'avais fait l'impasse mais en fait c'est bien, donc ne soyez pas aussi débiles que moi, et précipitez vous dessus. Et je me rends compte que je n'ai pas mentionné le nouveau Peter Bjorn And John mais là j'ai pas exactement le temps, donc je vous laisse avec cette Black Cab Session et on en reparle au prochain épisode.

Patrick Wolf - Damaris
The Maccabees - No Kind Words
The Pains Of Being Pure At Heart - This Love Is Fucking Right!
Sonic Youth - No Garage (demo)
Ryan Adams - World War
The Big Pink - Velvet

Party With My Pain, Got Fluids In My Brain

2009-04-24T20:55:00.006+02:00

Aujourd'hui je vais faire dans "l'article à base de morceaux", car cette semaine j'ai le cerveau à base de morceaux, je sais pas si c'est l'effet reprise ou autre chose mais en tout cas c'était guère productif. Puis aussi je pense avoir attrapé la coqueluche ou un truc dans ce goût là. Je vais peut être bien mourir, ça reste à voir.

Commençons par Johnossi : ce duo (dont je tairai la nationalité dans une tentative vaine de cacher mon côté obsessionnel) avait commis début 2006 un excellent premier album que j'avais évoqué courant 2007, accusant donc au passage un certain retard sur la chose. Et pendant la seconde semaine de vacances, un important pic d'ennui m'a poussé à m'enquérir de leur sort, trouvant plutôt louche qu'ils n'aient rien produit depuis. Et là, je découvre qu'ils ont en fait sorti un nouvel album il y a un an de ça. Du coup je suis un peu tombée des nues, et j'ai maudis par principe ma lenteur de réaction extrême avant de m'empresser de télécharger la chose. Et, de manière assez peu étonnante, excellente surprise: l'album est vraiment très bon, beaucoup plus dur que le précédent. Le fait que les deux garçons citent Sepultura comme influence peut paraître un peu incongru de prime abord, mais à l'écoute de l'album ça n'est qu'à moitié étonnant. Le son est beaucoup plus dur et riche, ce qui n'est pas non plus évident sachant qu'ils utilisent seulement une guitare et une batterie, et dans l'ensemble les textes sont encore plus déprimants et sombres que sur leur premier opus. Ca me semble être le parfait album pour faire de l'air guitar seul dans votre chambre les samedis après-midi d'oisiveté en maltraitant votre instrument imaginaire en mode "je suis en rupture d'avec le monde et de toute façon je n'aime personne". Le genre de truc qui fait vraiment du bien quoi. Tout ça pour dire que je mets Party With My Pain dans la playlist, car c'est un des meilleurs titres du lot. (Ah oui à ce propos j'ai eu moult visiteurs Suédois la semaine dernière - enfin 8, mais c'est à l'échelle de ce pays, c'est moult-, dont UN de Borlänge, bref j'étais contente car parfois il en faut peu. D'ailleurs, j'ai même échafaudé un plan pour partir à Upsalla une année d'ici deux-trois ans. En période de crise, faisons des plans pour l'avenir.) Aussi d'après des calculs très poussés, (1 an et demi de retard puis 1 an), la prochaine fois je devrais avoir connaissance de la sortie de leur album avec seulement 6 mois de retard. C'est une idée assez réconfortante.

Johnossi - Party With My Pain

ENSUITE: The Strange Boys. Groupe américain à réputation authentique car en provenance d'Austin, Texas, cité d'accueil du SXSW, (soit le plus gros et le meilleur festival du monde, où je mettrai forcément les pieds le jour où je fêterai mes 21 ans et entamerait mon tour du Deep South) et pronant un son garage fabuleusement crade et résolument américain. J'ai pris l'album un peu par hasard : l'ennui, les vacances, deux moteurs pour la découverte. Vu leurs têtes, ils doivent afficher une moyenne d'âge de 19 ans et demi, mais je ne sais pas, je ressens une sympathie infinie pour eux, et vraiment, leur album vaut l'écoute. Ca s'appelle "& Girls Club", il ne faut certes pas être réfractaire aux productions dégueulasses mais ça devrait plaire à tous ceux qui ont un penchant pour les Black Lips et ce qui sonne un peu Amérique profonde pas propre.

The Strange Boys - Heard You Wanna Beat Me Up

And then : Say Hi (To Your Mom). Découverte posthume via la regrettée Boris/CutCutPaste. Je ne sais à peu près strictement rien sur eux donc je ne vais pas épiloguer. Toujours est il que j'ai suite aux conseils de Boris téléchargé leur dernier album, Oohs & Aahs, et que j'ai été très agréablement surprise. Il y a là dessus de vraies pépites, et ces messieurs mériteraient d'être plus connus. Pour la peine, deux de leurs titres dans la playlist, histoire que vous vous fassiez une petite idée.

Say Hi (To Your Mom) - Nove mber Was White, December Was Grey
Say Hi (To Your Mom) - Maurine

Pour conclure, petite parenthèse "l'été en préparation" : je n'ai pas pu avoir de places pour Blur, du coup j'ai failli agresser une innocente employée de la fnac (Freud a dit qu'il est normal que j'agresse mon prochain, cet homme me permet de me sentir mieux dans ma peau). C'est un sujet douloureux donc on n'en parlera pas plus que ça. Par contre j'ai mon billet deux jours pour la Garden Nef Party d'Angoulême, ce qui signifie concrètement que je vais ENFIN voir Franz Ferdinant en concert, et aussi que je vais avoir l'immense joie de revoir ces chers Phoenix. Par contre le lendemain il y aura aussi les Ting Tings, donc il faudra avoir recours à l'usage abusif d'alcool, mais n'empêche que ça va probablement être fortement sympathique. Y'a aussi le fabuleux plan London, mais tant que ça n'est pas complètement mené à terme, je ne préfère pas trop en parler, car je verse limite dans la superstition débile.
Je crois que j'ai fini d'assembler les morceaux du jour. Sinon y'a le nouveau Patriiick qui est arrivé sans prévenir et qui est actuellement en train de se transférer sur l'ipod, donc je trépigne "légèrement" sur ma chaise. J'imagine qu'il faudra que j'en parle la prochaine fois.

You're Above And Behind Me

2009-04-13T18:38:00.013+02:00

ENFIN. Me voilà de retour chez moi, face à mon ordinateur avec cette fameuse review à rédiger, mais ne sachant trop par où commencer vu que pas loin d'une semaine après le concert, certains éléments demeurent confus dans mon esprit, donc je vais commencer par un petit résumé des épisodes précédents, car je sens que ça va être joyeusement laborieux.
-Il y a trois ans de ça alors que je végétait devant une retransmission du Hurricane Festival sur Arte (vous voyez ce groupe FB ? c'est l'histoire de ma vie), mes yeux se sont arrêtés sur des inconnus répondant au nom étrange de Mando Diao qui maniaient plutôt bien leurs guitares. En gros, depuis ce jour là mes yeux sont restés bloqués sur eux.
-Hélas pour moi, ces messieurs demeurant étrangement très confidentiels en France, ils n'avaient pas fait une seule date dans notre pays depuis 2005. S'ensuivit une souffrance régulière quand paraissaient les noms des villes où ils jouaient.
-Je commençais à envisager sérieusement un pèlerinage dans un festival teuton afin de pouvoir enfin assouvir ce désir quand la nouvelle tomba : une date à la Maroquinerie. J'avais enfin la certitude de l'existence d'une entité divine quelque part dans ce monde.
(maintenant avance rapide dans le temps:)

7 avril dernier : J'arrive aux abords de la Maroquinerie un peu avant 6h, car motivation extrême, forcément. Pas loin de l'entrée, une porte est ouverte sur la rue et s'élèvent de l'escalier sur lequel elle donne des accords de guitare. Il y a là 4 filles qui semblent se demander si descendre est une bonne idée.
Question: "C'est Mando Diao qui répète?"
Réponse: "Apparemment oui..."
Conclusion: "Bon on descend."
Et là ô miracle, on est en fait backstage, et juste à côté de la scène. Y'a même un portant sur lequel sont pendus cinq peignoires Mando Diao, mais surtout un Gustaf Norén et ses acolytes à quelques mètres de là en pleines balances. Notre position est assez stratégique et nous demeurons très furtivement cachées. Des membres de l'équipe du groupe font des allez retours mais personne ne semble s'inquiéter de notre présence, on nous dit même bonjour. Normalité absolue de la situation. Le groupe joue Mean Street, en l'absence légèrement inquiétante de Björn Dixgård, et enchaine à mon plus grand étonnement sur une reprise de Dancing Queen d'Abba. En même temps on est Suédois ou on ne l'est pas. Ils jouent encore un peu mais on fini par se faire déloger, quand même. On continue l'attente à l'étage, et à 19h30 ouverture des portes. C'était la première fois que je voyais un concert à la Maroquinerie et j'ai été très agréablement surprise par la petite taille de la salle. Je me retrouve devant à droite, as usual, dans un état de pré-béatitude probablement inquiétant.

The View ouvre le concert. D'eux, je connaissais approximativement deux chansons et demi, peu attirée par leur image tenace de wannabe Libertines version Écosse, mais je reconnaitrai volontiers que c'est un fort honnête groupe de scène, même s'ils n'ont vraiment pas inventé la poudre. Le bassiste au physique intéressant et à l'accent très folklorique était équipé d'un pichet de vodka orange aux dimensions imposantes, et le chanteur a longuement lutté avec sa braguette et a également fait des choses peu orthodoxes avec son micro. Voilà pour les détails intéressants. Ils jouent 35 minutes puis laisse place à un traffic important sur scène de roadies blonds option Suède et à peine 20 minutes plus tard, extinction des feux et grosse montée d'adrénaline puisque rappelons-le, trois ans d'attente parviennent à leur acmé. Oui, presque mélodramatique. Le groupe arrive dans la pénombre et les deux guitaristes (Björn a refait surface, soulagement) se placent dos au public. Et Sheepdog. Commencer par du Bring 'Em In, surtout cette chanson, c'était parfait. En 30 secondes ils ont l'intégralité du public dans la poche et ça commence à tanguer dangereusement dans la fosse, et nombreuses sont les cordes vocales en action.

Ils continuent sur un titre du nouvel album, You Got Nothing On Me, et on remarque qu'il y a du fan dans la salle, car le titre est repris en cœur. Idem sur Mean Street qui suit. Le groupe enchaine sur une splendide version de Never Seen The Light Of Day, un de mes titres favoris. En toute honnêteté à cet instant précis j'étais un peu en transe. Puis soudainement la salle se calme, leur trompettiste commence à jouer. J'ai oublié de préciser qu'ils sont désormais accompagnés en permanence par un trompettiste et deux choristes, qui elles ne servent pas à grand chose puisqu'on ne les entend pas. Ils entament High Heels et la température monte de manière assez significative. Après ce court moment de répit retour au Mando Diao rock classique avec Good Morning Herr Horst de Ode To Ochrasy, on recommence à balancer des coups d'épaules aux voisins en toute impunité. Vient un You Can't Steal My Love d'anthologie, spécialement bien accueilli car il a récemment marqué les set lists du groupe de son absence, alors que c'est un des meilleurs singles du groupe. Le "honey I love you like the summer falls..." de fin fut repris en chœur dans une extase assez certaine par une bonne partie du public, et c'était beau.

Après ce grand moment, le concert prend un tour quelque peu différent : le groupe quitte la scène, à l'exception des deux leaders qui empoignent des guitares sèches pour quelques morceaux en acoustique. Il faut savoir que si le groupe s'est fait connaitre avec un premier album rock garage somme toute assez basique dans le genre (mais extrêmement bon et efficace, mon préféré avec NSTLOD), ils excellent véritablement dans les ballades et les reprises acoustiques de leurs propres titres plus nerveux. Puis la force de Mando Diao, c'est aussi cette alchimie de fou furieux qu'il y a entre Björn et Gustaf: habituellement le destin normal d'un groupe à deux leaders, c'est de finir par se casser la gueule à cause d'un conflit d'ego et d'une lutte acharnée pour le pouvoir à l'issue forcément tragique. Les exemples ne manquent pas. Mais dans Mando Diao, tout se fait naturellement et le partage des rôles ne semble poser aucun problème. Du coup, les chansons de l'un et de l'autre s'alternent dans une harmonie totale, ils partagent souvent un même micro et leurs voix se mélangent parfaitement. Pour faire court, ce passage acoustique ça te remuait un peu les tripes, c'était beau. J'ai l'impression d'avoir dit beau au moins une dizaine de fois déjà, mais je n'arrive pas à m'en défaire, ce concert était beau tout simplement. Ils ont joué Ochrasy, If I Don't Live Today et après Ringing Bells, où le reste du groupe est progressivement revenu. Non mais Ringing Bells quoi.

Après ça, ils ont repris le rythme avec The Shining du dernier album, violent retour à la réalité suivit de Gloria. Gustaf laisse tomber sa Gibson le temps de jouer en acoustique les premières mesures de TV & Me, jouant avec nos nerfs pour faire monter la pression. Puis ils jouent coup sur coup les deux tubes de Hurricane Bar, God Knows et Down In The Past, continuant à malmener la fosse de plus en plus démontée dans la joie et la bonne humeur. Enfin bonne humeur générale un peu relative à en croire la rage de deux filles devant moi qui n'avaient manifestement pas envisagé qu'un concert de Mando Diao ça puisse être "un peu agité", et qui étaient également assez peu renseignées sur l'effet de ressac étonnant qu'il peut y avoir dans une salle de cette taille quand tu pousses un de tes voisins dans l'espoir d'avoir un peu plus de place, et qu'en fait ce voisin + la cinquantaine de personnes à proximité te revient dessus puissance 10. Enfin moi j'étais contente, j'ai juste eu une petite pensée émue pour mon sac à main que j'avais abandonné contre la scène et qui était probablement entrain de souffrir. A ce moment là, pause, c'est déjà l'heure des rappels et le groupe quitte la scène.

Et on en vient à la dernière partie. La salle est plongée dans le noir et on entend cette respiration caractéristique qui annonce le début de Dance With Somebody. Retour progressif des musiciens sur scène. Le titre est beaucoup moins propre en live, ce qui n'est pas pour me déplaire vu mes réticences originelles pour DWS, puis on eut droit à des petits déhanchements d'un Björn humide temporairement séparé de sa Jazzmaster, c'était charmant. C'est alors que Gustaf a l'idée du siècle, c'est à dire vraiment danser with somebody : il fait signe de monter sur scène. Évidemment en 10 secondes la petite scène de la Maroquinerie est submergée par une vague qui constituait globalement les deux premiers rangs, à dominante féminine. (Là je fais impasse sur un détail groupistique très niais et légèrement compromettant) .Donc je suis là à sautiller dans une parfaite insouciance entre Björn et Gustaf quand je sens des mains m'agripper et m'expédier la tête la première dans la fosse. Normal. Un mètre plus bas je me retrouve donc à 4 pattes au premier rang sans tout à fait comprendre ce qui vient de se passer, mais la chance fait que je n'ai subis à ce moment là aucun écrasement majeur des phalanges qui aurait pu conduire à une amputation, et le temps de me relever j'observe les gars de la sécurité passablement débordés tentant de faire descendre une à une les filles du public encore sur scène. Je ne leur reprocherait pas leur sauvagerie parce que désormais je suis tout à fait devant et pile au milieu, et il ne reste plus qu'un titre.

Les gars de l'équipe finissent par descendre pour de bon dans la fosse pour créer une sorte de barrière humaine afin que le premier rang ne suffoque pas complètement et cesse un peu de se faire broyer les genoux par la scène décidément très basse. J'avais jamais vu ça dans un concert, ça donne une petite idée de ce que ça pouvait donner à ce moment là. Gustaf lance un compte à rebours "en français dans le texte" et Long Before Rock'n'Roll démarre. La conclusion parfaite en quelque sorte. A ce moment là j'ai physiquement très mal mais avoir Björn et Gustaf qui s'égosillent à portée de bras ça permet de faire assez bien abstraction. Pour le côté sentimental, c'est aussi la première chanson du groupe que j'ai écouté. Sur la fin ils remplacent "Long Before Rock'n'Roll" par "Long Before Mando Diao", j'en déduis que leur amour propre est au beau fixe. En tout cas c'était fabuleux. Je récupère sur la fin un médiator de Gustaf ainsi qu'une set list qui semble avoir connu la guerre, et m'achète un Tshirt en servant au préposé au merchandising mes 4 mots et demi de Suédois. Ça l'a amusé. Le seul point négatif du concert est qu'ils ont joué seulement une chanson de Bring 'Em In, malgré nos cris déchirants réclamant un Mr Moon. Mais excellente surprise, Mando Diao revient en France cet hiver avec trois dates : Toulouse, Lyon et Paris. Autant dire que même si je suis dans le flou total quand à ma situation géographique l'année prochaine, je serai de la partie. C'était un peu le concert de ma vie. (voilà, j'ai fini dans le sentimentalisme, comme prévu!)

+ Mes photos du concert sont globalement très floues, celles illustrant l'article font partie de la petite poignée ne semblant pas complètement être l'œuvre d'un malade de parkinson en phase terminale. En bonus, deux vidéos du concert en provenance du site officiel, vous pourrez admirer la stage invasion sur la seconde :
Down In The Past
Dance With Somebody

In Her Head, She Sees Butterflies With Pistols

2009-04-04T08:49:00.007+02:00

Aujourd'hui challenge de l'article rédigé en 5 minutes et 13 secondes parce que mes parents sont plus ou moins déjà entrain de m'appeler depuis le coffre de la voiture car je pars pour un peu plus d'une semaine de vacances dans approximativement 10 minutes et 47 secondes. Donc en gros c'est pour dire qu'il n'y aura rien de neuf ici avant au mieux mardi prochain, où je reviendrai avec entre autres les thèmes suivants:

- Réponse organisée à la problématique suivante : "doit-on désigner d'office Primary Colours de nos amis les Horrors album de l'année 2009?"
- Le lycée prévoit de nous organiser un bal de promo : devons-nous prévoir un remake de Carrie ou juste rire très fort ?
- Review du concert des gars que je suis supposée voir mardi, je crois que j'en ai déjà un peu parlé là, c'est 5 suédois assez cool. (Oui en vérité je me sens plus, mais faisons impasse).
- Existe-t-il un remède à Grizzly Bear une fois qu'on a été intoxiqué sévèrement?

Que du neuf, vraiment. Je vous laisse avec une petite photo de deux des suédois sus-cités dont un déguisé en œuf au plat, parce que nous sommes très random aujourd'hui. Et bonnes vacances.

Petit edit du 8/04: ayant l'habitude d'évaluer la qualité d'un concert au format de mes bleus, je peux vous assurer que la review à venir sera la review du siècle, parce que foutre dieu, c'était mortel.

Their Dreams Stay Firmly Rooted In The Shallows

2009-03-19T15:29:00.006+01:00

Hier j'ai fait le concours général d'Anglais, ce qui était un peu la fierté de ma vie jusqu'au moment où je me suis retrouvée face au sujet. Un extrait de Sur La Route de Jack Kerouac, truffé de mots qui n'existent pas dans la vraie vie, genre "wrenches" par exemple, qui signifie "démonte roue", ou "adobe", ce qui m'a permis d'apprendre au passage que non, ça n'était pas juste un logiciel. Donc ça combiné à des questions qui n'en sont pas, de type "Mexico : from fun and frenzy to revelation" (et démerde toi), ça a donné un espèce d'échec assez intéressant, mais je suis quand même restée les 5 heures, histoire de rogner un maximum sur le temps du cours de philo et de pouvoir observer "Quentin le pion au physique le plus avantageux de l'histoire des pions" qui venait faire des photocopies à intervalles réguliers dans la salle de la vie scolaire où on m'avait collée. Ça donne un sens à votre journée ce genre de chose.

Après cette brève introduction scolaire, nous allons aujourd'hui parler musique, une fois n'est pas coutume. Car il y a particulièrement beaucoup de choses à raconter cette semaine, donc préparez vous à un truc assez laborieux.
Tout d'abord, les Horrors ont enfin sorti un nouveau single, dont vous pouvez voir la vidéo sur leur site officiel. Ça s'appelle Sea Within A Sea et c'est assez fabuleux. Elle estégalment en téléchargement gratuit en s'inscrivant à la mailing list sur ce même site, mais sinon pour les flemmards, je l'ai mise dans la playlist. La chanson n'a vraiment rien à voir avec tout ce qu'ils avaient pût faire sur Strange House, c'est limite shoegaze et ça dure pas loin de 8 minutes. Mais c'est vraiment un bijou, du coup maintenant j'attends avec impatience Primary Colours, qui devrait faire surface dans pas longtemps avec un peu de chance.
Ensuite, dans la catégorie nouveau single, il y a le Vulture de Patrick Wolf, qui est supposé nous sortir deux albums cette année, dont le premier , The Bachelor, courant juin. Je l'aime beaucoup ce garçon mais là c'est vraiment pas la joie, déjà la chanson en elle même n'est pas très excitante, mais en plus elle est accompagnée d'un clip sadomaso assez inquiétant où Patrick est assez peu vêtu et où il n'hésite pas à donner de sa personne. Sauf ça fait principalement peur de le voir comme ça, et qu'en plus il a un peu enflé par rapport à Wind In The Wires par exemple. Je mets également le titre dans la playlist pour que vous vous fassiez votre avis, mais il ne faut vraiment pas s'attendre à quelque chose de démentiel.

Voilà pour la rubrique singles. Pour ce qui est des albums, j'ai dernièrement écouté intensément le nouveau Grizzly Bear, Veckatimest, car ils sont un peu my brand new favourite band. L'album est très, très réussi, et comme je suis actuellement entrain de découvrir leur discographie en mode accéléré, j'ai également téléchargé leur Friend EP. C'est moins bien que le reste, mais leur reprise de He Hit Me des Crystals est un grand moment de poésie.
J'ai aussi téléchargé deux albums de Håkan Hellström, un songwriter suédois très doué qui fait des très beaux albums un peu folk/rock aux paroles très profondes d'après ce qu'on m'a dit, et que bien évidemment je ne comprend absolument pas puisqu'il utilise sa langue natale. Känn Ingen Sorg För Mig Göteborg (merci le copié/collé) vaut l'écoute.
Il me semble important de mentionner Wolfgang Amadeus, le nouvel album de Phoenix, mais en même temps à l'heure qu'il est presque tout le monde l'a déjà écouté. Il est fichtrement bon, mais quand même, je crois que je préfère It's Never Been Like That.

Et je viens de me rappeler grâce à une association d'idée un peu tordue que je voulais "un peu" parler presse aujourd'hui. Je m'explique : j'ai une très forte consommation de magazines musicaux : Je suis abonnée à Volume et à Rock&Folk, j'achète les Inrocks presque toutes les semaines, Voxpop dans les gares car ça n'existe pas en Ardèche, Tsugi quand ils font leur couverture avec MGMT ou Late Of the Pier, et aussi Trax ou Technikart de manière plus exceptionnelle. On peut également ajouter à la liste Rolling Stone et tous les magazines de guitare que mon père achète régulièrement. Et là, c'est sans compter les spécialités locales achetées à l'étranger. Tout ceci cause bien évidemment d'importants dégâts sur mes finances, le rangement de ma chambre ainsi que le temps que je consacre à la lecture d'œuvres classiques conseillées par les profs. Néanmoins, je demeure à l'affut de nouvelles publications potentiellement intéressantes. Et l'autre fois, alors que je passais par le bureau de tabac officiel du lycée avant l'étude (histoire de m'approvisionner en Snickers si ma mémoire est bonne), mes yeux se sont arrêtés sur un magazine nommé Eldorado ayant eut le bon goût de coller les Fleet Foxes en couverture. Et forcément je me suis sentie obligée de l'acheter, impossible de le laisser seul sur son présentoir, quitte à engloutir le budget Snickers (un vrai sacrifice). Et ce fut une très bonne surprise : le magazine était rempli de groupes américains folk, alt-country et autres sous genres étranges tous plus inconnus au bataillon les uns que les autres. Et il y avait au milieu de tout ça un article sur Department Of Eagles, groupe découvert grâce à Claire dont on entend à peu près strictement jamais parler dans nos contrées, donc ça m'a fait extrêmement plaisir des les voir mentionnés dans un magazine francophone sur plus de trois lignes et demi. Et avant que j'oublie, une autre bonne nouvelle dans la catégorie magazine : Magic a baissé son prix et ce mois ci y'a Zach Condon en couverture, ainsi que des articles sur Loney Dear, Empire Of The Sun et Peter Von Poehl, 7° homme de ma vie en partant de la gauche, et qui a sorti un nouvel album lundi. Album dénommé May Day, et que je n'ai pas encore eu l'occasion d'écouter, mais il sera forcément de qualité et donc probablement chroniqué ici dans les semaines à venir.
Tout ça pour dire que ça m'aide pas franchement à travailler ces trucs.

Patrick Wolf - Vulture
Grizzly Bear - Two Weeks
Håkan Hellström - Magiskt, Men Tragi skt
The Horrors - Sea Within A Sea

So, So Long Ago Since I Felt Shivers Down My Spine

2009-03-06T21:51:00.009+01:00

En fait j'avais la flemme d'écrire un vrai article complet hier soir mais je voulais poster cette photo, parce qu'elle est objectivement (OUI, objectivement) magnifique et que dans un mois = Mando Diao à la Maroquinerie. J'ai mon billet devant moi là, et je crois que je vais passer les 4 prochaines semaines à le couver. Faut savoir à quel point je les aime quand même ces garçons, je vais faire une crise de sentimentalisme aigüe s'ils font des trucs genre How We Walk, Driving Around ou Dalarna, je vois pas vraiment comment adopter une attitude plus neutre. Dans tous les cas je ferai surement peur à voir, mais bon, j'ai un peu trois ans d'attente dans les pattes, donc acte. J'AI HATE et j'écoute High Heels 5 fois par jour, et finalement je crois que j'aime terriblement ce Give Me Fire. Hier soir je me suis faite une session "youtube interviews en Suédois, je comprends pas un traitre mot mais je suis contente". Et paf, je suis tombée Dance With Somebody au piano. Ce concert m'obnubile fortement mais en même temps ça me permet de me détourner de cette grosse fuckery que fut ce second trimestre, avec ses dépressions et son internement en psychiatrie. Oui, il se passe plein de choses fabuleuses autour de moi dernièrement.

Sur un autre registre, vu que j'ai pas des tonnes de choses à raconter, je vais parler un peu des NME awards, sans refaire un compte rendu catégorie par catégorie comme l'année dernière parce que c'est d'un intérêt limité puisque par exemple Muse et les Killers ont reçu précisément les mêmes prix que l'année dernière, cad best live band et best international band. Là tu dis vive l'originalité des masses. J'avais téléchargé la cérémonie pour mon ipod histoire d'avoir un truc à faire dans le bus, et ce fut pas aussi douloureux et chiant que ce à quoi on pouvait s'attendre. Le principe de ce genre de cérémonie demeure plus ou moins bidon, mais au moins aux NME awards, y'a du beau monde à observer. Par exemple un Patrick Wolf intégralement habillé en Lady Gaga ou des Pete et Carl ensemble (je disais justement dans l'article précédent avoir fait le tour de la question mais je confesse un sourire niais quand j'ai vu ça). Y'avait quelques moments réjouissants, comme Andrew VanWyngarden très enjoué/ivre qui sort "a guuuummy spiiiiider !" en guise de speech de remerciement, ou encore Oasis recevant le prix du meilleur groupe anglais en leur absence et se faisant copieusement hués par le public présent, dont un Alex Kapranos tout de bleu ciel vétu et visiblement extrêment réjouis par cet instant de rebellion contre l'establishment musical briton. Lui et son groupe ont joué une reprise de Call Me de Blondie avec La Roux, que je n'aime définitivement pas car non seulement elle porte un patronyme crétin mais en plus elle semble atteinte d'une incapacité chronique à chanter convenablement, ce qui est au vu de sa profession assez problématique. Dans la catégorie prestation live y'a eu Glasvegas en duo avec Florence Welsh reprenant Elvis, et James Allan semblait prendre un plaisir certain à se vautrer sur cette dernière, ça vous mettait presque mal à l'aise. Je suis sure que Jamie Reynolds était jaloux. Il y a aussi eu les Friendly Fires qui ont joués Jump In The Pool avec des danseuses de samba brésiliennes à moitié nues, mais le déhanché du chanteur n'avait strictement rien à leur envier, définitivement un très grand moment de danse. Mais le clou de la soirée c'était quand même ces magnifiques ordures qui joueront à Hyde Park en pleine période d'examens, j'ai nommé Blur. Magnifique version acoustique de This Is A Low par Damon et Graham, j'ai pas versé ma petite larme de circonstance parce que le bus Lamastre/Tournon c'est pas vraiment le cadre idéal, mais quand même. Du coup le lendemain quand il a fallu faire en cours d'anglais un commentaire sur un document inconnu choisis par nos soins (cherchez l'erreur), j'ai choisi Beetlebum. Et j'ai au passage découvert qu'elle parlait d'héroïne. Parfois la réalité de l'existence voir rattrape comme ça sans prévenir et ça demeure déroutant. J'aime l'humanité, vraiment.

You Think It's Alright

2009-02-21T19:54:00.005+01:00

Le sujet du jour s'impose un peu de lui même, c'est le bac blanc qui aura lieu à partir de demain, parce que les autorités supérieures de mon lycée ont jugé intelligent de nous coller ce truc juste après les vacances de février. Du coup cette semaine un statut facebook sur deux de mes camarades de lycée avait un rapport avec ce "évènement crucial de notre année", j'ai eu droit à toutes sortes de variations sur le thème "vivement que les vacances soient finies, marre de réviser tous les jours!", "trop dur la philo, lol", etc. Et moi pour changer j'ai rien fait de ma semaine, à part constituer des piles de magazines dans ma chambre dans une vague tentative de tri. Je me suis longuement demandé si je devais culpabiliser mais en même temps je ne sais même plus comment faire. Mes parents ont passé les deux dernières semaines à s'assurer que toutes les conditions soient rassemblées pour que je puisse réviser dans des conditions optimales, en prenant par exemple bien soin de de couper la connexion internet tous les après midi. Tant d'égard de leur part, c'est quand même terrible, ils se sentent plus concernés par mon existence que je le suis moi même, ce qui n'est pas spécialement logique. Coupure virtuelle qui explique d'ailleurs en grande partie le manque d'articles récents ici même, vu que le matin je végète sur l'ordi une heure avec un bol de céréales et que le soir je gratte des heures entières sur youtube ou facebook.

Mais je tiens à préciser que ce blog n'est pas du tout en crise pour autant. Puisque vous aurez remarqué que dernièrement on a pas mal parlé de ça sur les blogs, je tenais à mettre au clair qu'il demeure mon 4° poumon officiel, l'accessoire ultime pour mon désenclavement, une suite de 1 et de 0 à laquelle je demeure très attachée. Quand j'atteins le niveau 7 sur l'échelle de l'ennui, je relis les vieux articles, les commentaires, ça me fait plaisir. Dernièrement j'ai même relu ce qu'il restait de mon skyblog, car l'année de terminale est propice à la nostalgie bon marché, et c'était bizarre de constater l'évolution. On a pas mal changé quand même.

Sans enchainement cohérent parce qu'aucun ne me vient à l'esprit, je souhaitais parler de ma grande découverte musicale de la semaine, à ranger dans la catégorie "j'accuse parfois plusieurs années de retard sur le reste de la galaxie mais la plupart du temps je le vis bien", j'ai nommé Grizzly Bear, et plus particulièrement leur album Yellow House dont la parution remonte tout de même à ... 2006. Il faut dire qu'à l'époque ma préoccupation principale était surtout d'apprendre par cœur l'histoire des Libertines et de télécharger tout ce qu'ils avaient pu produire de faces B et de sessions acoustiques pendant leur existence. Depuis, j'ai à peu près fait le tour de la question, et je tente de compenser mon retard. Puis Grizzly Bear c'est quand même un nom qui revient régulièrement un peu partout, donc je ne pouvais continuer à vivre impunément dans l'ignorance de leur discographie. J'ai donc tout naturellement pris la direction de Youtube pour régler le problème (j'ai jamais été une adepte de myspace), et là, la première chanson fut la bonne : Knife. Je m'en suis voulue d'être passée à côté de ça aussi longtemps (oui je suis parvenue à ressentir un sentiment de culpabilité pour ça, comme quoi y'a un truc qui merde chez moi). Ce titre est vraiment une merveille, il y a cette ambiance très particulière, mi-aérienne, mi oppressante qui plane tout au long de ces 5 minutes et à la fin on a juste envie que ça ne s'arrête pas, il y a ces chœurs qui te remuent les tripes et la voix qui traine sur le dessus. C'est assez indescriptible, mais splendide. Ça faisait très longtemps qu'une chanson m'avait hypnotisé à ce point, j'ai juste envie de coller une succession de superlatifs là. Et l'album est dans la même veine, un bijou. Il faut aussi voir la version a cappela de Knife qu'ils avaient fait pour la blogothèque, y'a du génie là dedans. En cherchant vous trouverez aussi une reprise de cette même chanson par un Zach Condon en état d'ébriété avancé qui vaut le détour.

Deux mots sur la playlist : pour les 1990s, les Rakes et Mando Diao, c'est des extraits de leurs nouveaux albums qui doivent sortir dans les jours/semaines à venir (quoi que je crois que le MD est maintenant en vente. J'en parlerai plus dans un prochain article de toute façon), et les Eagles Of Death Metal c'est parce que j'ai eu des pulsions Josh Homme hier soir. Précisions intéressantes, n'est-ce pas.

Grizzly Bear - Knife
1990s - Tell Me When You're Ready
Eagles Of Death Metal - (I Used To Couldn't Dance) Tight Pants
The Rakes - The Light From Your Mac
Mando Diao - High Heels

Do You Really Wanna See ?

2009-02-10T16:59:00.004+01:00

Étant en vacances pour les deux semaines à venir, je n'ai pas trop d'excuse valable pour laisser ce blog à l'abandon, même si l'inspiration n'est pas franchement en moi dernièrement. J'ai passé le plus clair de ma journée d'hier avachie sur mon lit à écouter Wavves, ça vous annihile complètement les neurones c'est franchement fabuleux. Après je sais pas trop d'où ça sort, et après renseignements chez lastfm c'est noise pop ou beach punk, au choix. Ca vaut la destruction d'oreille et l'écoute à haut volume si vous avez rien de mieux à faire. Sinon si vous voulez rester dans un créneau Californien mais beaucoup plus calme, y'a Davy, le nouveau Coconut Records (aka le groupe de Jason Schwartzman), qui fera l'affaire, même s'il n'est pas du niveau de son illustre prédecesseur Nighttiming. Les deux sont en échantillon dans la playlist.

A part ça, l'Espagne c'était cool, mais on a été complètement trompé sur la marchandise puisqu'il a plu et neigé pendant toute la semaine, mais bon, ce fut l'occasion d'ajouter une grosse demi douzaine d'albums à ma collection et d'admirer une veste d'Elton John au Hard Rock Café local (et d'y commander involontairement une bière trois fois plus chère que prévu, mais en même temps il est de notoriété publique que je suis un boulet et une merde en espagnol, donc bon.) Au moins ce fut un bon break de la routine Tournonaise, ce qui est déjà pas mal. Puis la semaine précédente ce fut le concert des Kaiser Chiefs au Transbordeur : je ne crois pas qu'une longue review soit très utile, mais pour résumer c'était leur concert de Rock en Seine fois 10, et les Dananananaykroyd qui assuraient la 1° partie étaient très cool. Chose rare, il y avait deux batteries sur scène, et deux chanteurs qui maitrisaient franchement bien le hurlement, et du coup on peut dire qu'ils envoyaient. Le clou de leur set a été quand les deux chanteurs sont descendus dans la fosse pour séparer le public en deux, afin de constituer non pas un mur de la mort (vous savez, quand dans les concerts de metal les deux moitiés du public doivent se foncer violemment dessus - un truc de fou furieux), mais un mur de calins. Ambiance bisounours garantie, en tout cas c'était très drôle, puis je me suis aussi retrouvée en sandwich entre les deux chanteurs juste après (je vous accorde qu'on tient là "le détail qui sert à rien" de l'article). Après ça, le show des Kaiser Chiefs a du durer pas loin d'une heure et demi, c'était intense pour les pieds et les cordes vocales. Ils ont joué en gros un tiers de chaque album, et contrairement à ce que je craignais, les titres d'Off With Their Heads fonctionnent presque aussi bien que les autres en live. Puis le public contenait une sympathique colonie d'anglais très ivres et torses nus, ça met de l'ambiance ce genre de créatures. Donc un excellent moment comme prévu, et on remercie le timing "grève le lendemain" pour nous avoir permis d'éviter d'utiliser à nouveau le cours d'anglais comme dortoir.

Wavves - So Bored
Kaiser Chiefs - Like It To Much
DANANANANAYKROYD - Black Wax
Coconut Records - Drummer

I've Got Blues Enough To Smash Your Bones

2009-01-23T13:36:00.005+01:00

A priori je vais voir Mando Diao à Paris le 7 avril prochain, soit le lendemain de mes 17 ans.

Du coup je vois difficilement comment à l'instant présent je pourrais être plus heureuse.

KIR KIS

Sinon j'avais envie de faire un petit compte rendu des choses pas passionnantes qui constituent ma vie ces derniers temps, histoire de vous faire fuir un peu, et surtout parce que je viens d'être prise d'une pulsion 3615 racontage de life et qu'un blog ça peut aussi servir à ça à l'occasion. Puis la vie au lycée devient vraiment un truc de psychotique en T°L, plus ça va plus on est perturbés et misanthropes dans mes fréquentations, c'est assez grave donc faut que j'extériorise, on en est à un point où on se prend pour des castors pendant les cours d'anglais tellement nos nerfs sont entrain de nous lacher. Déjà chose atroce j'ai du rester à Tournon mercredi après midi parce que jeudi il n'y avait pas de transports scolaires pour cause de rally de Monte Carlo et donc de routes barrées. Après qu'on vienne pas me dire que la France n'est pas un pays de beaufs. Heureusement ça m'a donné l'occasion d'aller admirer Benicio Del Toro dans une salle de ciné où on devait être 8 dont les deux tiers de kékés qui faisaient "wow trop cool, ta race!" dès que quelqu'un se faisait buter ou qu'un bazooka était utilisé. C'était absolument charmant mais je me suis quand même interrogée sur les raisons de leur présence dans cette salle. Dans la catégorie ciné j'ai aussi vu Hunger, Two Lovers et Twilight, qui n'ont tellement rien à voir avec la choucroute les uns les autres que ça en était réjouissant. Et j'envisage désormais le kidnapping de Robert Pattinson, comme 50% des individus de sexe féminin de 12 à 20 ans de la planète, du coup je me sens terriblement banale et c'est cool, j'ai même pas perdu la face en sortant du ciné.

On a aussi eu dans la catégorie moins réjouissant et plus scolaire à notre premier véritable DS type bac de philo, pendant 4 looongues heures, ce fut hardcore et solennel puisque nous avions pour l'occasion investi la salle Mallarmé (pour la petite histoire ce gars a été prof dans mon lycée et détestais profondément Tournon, même qu'il y a écrit ses poèmes les plus déprimants. Et pourtant on s'en fait une gloire, j'ai jamais compris pourquoi), un salle qui a 300 ans, au moins 7 mètres de plafond et 150 tables individuelles, destinées à ne recevoir que les DS importants. J'avais compté un jour pendant le devoir commun de maths en seconde, puisque j'avais rien d'autre à faire. Tout ça pour dire que je ne sais pas si c'est un échec ou non, et je tente de vagues prières voir si l'esprit de Rousseau fera quelque chose pour ma moyenne de philo, qu'une dissert sur le bonheur a réduit à néant, ironie du sort. Heureusement pour moi et ma recherche personnelle du bonheur, j'appris jeudi soir suite à une connexion sur FB dans un pique d'ennui qu'un évènement paranormal allait se produire : Mando Diao en concert en France. Ca doit faire pas très loin de trois ans que j'attendais ça, donc bon, d'abord j'ai cru à une blague mais pas du tout : MD en concert pour de vrai à la Maroquinerie la première semaine de mes vacances. Je vous épargne la description de la quasi-crise d'hystérie qui a suivi, car ça serait dégradant pour moi, enfin toujours est il que soudainement ma semaine a pris une tournure beaucoup plus positive et que mon karma semble depuis étrangement au beau fixe. Mais Mando Diao quoi. Björn Dixgård et Gustaf Norén, représentations allégoriques de l'essence même de la Suède. Je crois que j'avais déjà raconté sur TQID 1.0 la façon assez absurde dont j'avais découvert le groupe au beau milieu de l'été 2006 (j'ai souvent l'impression de radoter), enfin toujours est il que ça promet d'être extrêmement magnifique et qu'après ça, tout ce qu'il me restera à attendre de la vie c'est un concert privé acoustique des Strokes dans ma chambre. (nb: je radote vraiment.) Et même s'il s'avérait que le prochain album de Mando soit moyen, je ne leur en voudrai même pas.

Je terminerai en signalant que sauf motivation exceptionnelle vendredi prochain (ce qui est peu probable puisque j'aurai alors un épisode de GG à visionner - je suis overbookée, vraiment) le prochain article ne vera pas le jour avant au moins deux semaines puisque mercredi Kaiser Chiefs + Dananananakroyd option bière à Lyon et samedi départ à Tolède et Madrid pour une semaine avec le lycée, histoire de prendre des pré-vacances alcoolisées en groupe, de faire une ou deux overdoses de churros (ce qui est très sérieusement précisé sur le programme de la semaine) et bien entendu de faire le tour des églises et musées locaux.
(et la critique de White Lies arrive cet aprem, promis.)

Lick Your Cigarette And Then Kiss Me

2009-01-17T11:14:00.004+01:00

Vous n'êtes probablement pas sans ignorer que Franz Ferdinand vient tout juste de sortir un nouvel album après 3 longues années d'attente, et la critique qui va suivre ne sera donc surement la première que vous lirez à ce sujet, mais néanmoins il me semblait nécessaire d'évoquer ce tant anticipé nouvel opus des 4 Glaswegians. Franz Ferdinand, pour resituer, c'est simplement un des premiers groupes à obédience indie rock que j'ai écouté avec attention et passion du haut de mes 13 ans, et même que mes meilleurs scores sur le Singstar Rock (oui, à l'époque Guitar Hero ça n'existait pas alors on se prennait pour une rockstar avec les moyens du bord), je les faisais toujours sur Do You Want To (et Somebody Told Me, mais c'est une autre histoire), dont j'adorais tellement le clip que le jour où je me suis rendue à Glasgow j'ai fait un pèlerinage à l'Art School que ces messieurs avaient fréquenté dans le but de tenter de m'imprègner de l'ambiance arty qui devait dans mon esprit y régner. Aussi, Dark Of The Matinée est un membre permanent de mon top 10 ultime. Bref pour faire dans la litote, Alex, Nick, Paul et Bob, je les aime plutôt bien, et ce Tonight : Franz Ferdinand, j'avais placé pas mal d'espoir dessus.

Donc déjà que ce soit clair, ici pas de Dark Of The Matinée, mais en même temps ça aurait été un peu inespéré, et ça ne ressemble pas à outrance aux deux prédecesseurs, ce qui est logique compte tenu des années qui les séparent. On est pas tous AC/DC. L'album s'ouvre par Ulysses, premier single officiel tiré de l'album au clip assez barré que vous devez voir. Du Franz Ferdinand pur jus, même si la formule a quelque peu dérivé du guitare/basse/batterie ultra efficace et cadré des débuts, plutôt dans le sens mélodie qui vous accroche instantanément et qui vous donne des pulsions d'imitation de déhanchements Kapranesques inquiétantes pour vos proches. Donc un titre qui marche tout de suite.

On continue avec Turn It On, bonne chanson mais pas non plus du domaine de l'inoubliable. Puis No Your Girls, que vous aurez potentiellement entendu cette semaine dans le dernier épisode de Gossip Girl en date (ou comment glisser Chuck dans une critique de FF. *fierté*). Pour ne pas y aller par quatre chemins, celle là est vraiment fabuleuse avec une basse énorme, hymne immédiat qui a toutes ses chances de devenir le prochain single et de faire des ravages en live avec refrain immédiatement mémorable, dans la lignée du FF des débuts donc. Send Him Away, pas génialissime, y'a quelque chose d'étrange qui me gène dans cette chanson, comme si elle ne démarrait jamais vraiment.

Twilight Omens, ou l'usage intéressant des synthés sans tomber dans la caricature guimauve 80's insupportable qui fait bailler. Elle symbolise bien l'évolution du groupe sans pour autant laisser présager un grand moment d'ennui en concert. Ensuite Bite Hard, bonne chanson mais qui ne laisse pas vraiment de souvenir impérissable, et What She Came For est par contre d'excellente facture, surtout la fin qui est simplement jouissive (pas trouvé de meilleur adjectif mais il est 10h du matin, je suis moyennement réveillée mais doit rédiger absolument cet article avant de partir mourir d'ennui pour le reste du weekend, donc je m'auto-excuse, puis après tout on parle ici de Franz Ferdinand et quand j'y réfléchis bien l'usage de l'adjectif "jouissif" à leur égard est tout à fait tolérable et même régulièrement usité par de nombreuses personnes donc voilà, enfin j'arrête de me justifier car cette parenthèse commence à être longue. Bref, jouissif.)

Quant à Live Alone, je n'ai pas grand chose non plus à dire à son sujet, mais c'est un titre de bonne facture. On enchaine sur Can't Stop Feeling : pas descriptible mais un des grands moments de Tonight, essentielle. Le petit truc bizarre là, qui doit être émis par une pédale d'effet très étrange, c'est une fabuleuse trouvaille. Vient Lucid Dreams, que ces messieurs avaient sorti en préécoute sur leur site officiel il y a quelques mois, histoire de faire grimper l'impatience dans les rangs de leurs fans. Et là, surprise : ce n'est plus du tout la même chanson : alors que la première s'inscrivait dans la veine "Franz Ferdinand Classique", on se retrouve ici plongé dans un morceau épique qui affiche 8 minutes au compteur et qui se roule alègrement dans l'electro. Forcément sur le coup ça choque un peu, surtout quand on aimait beaucoup la version précédente, mais à force d'écoute je suis étrangement conquise.

Puis Dream Again, titre on ne peut plus opposée à son prédecesseur, dans la lignée d'Eleanor Puts Your Boots Back On mais avec une vilaine gueule de bois. Encore du très bon. Et enfin, Katherine Kiss Me, qui est en quelque sorte le pendant acoustique de No You Girls version déprimé en phase terminale. Et c'est très beau, très très beau, un peu la parfaite conclusion pour un album comme celui-ci.

Pour tenter de résumer, le changement de direction est beaucoup moins violent que ce à quoi je m'attendais, et si le groupe perd un peu de son immédiateté ultra efficace d'avant qui l'avait rendu incourtournable avec Take Me Out, il semble par ailleurs gagner ici en profondeur. Ca n'est pas un album parfait dans le sens où leur premier en était un (cad strictement rien à jeter), mais après les récentes grosses déceptions de ces derniers mois avec des nouveaux albums moyens de groupes capable de choses fantastiques (aucun groupe de Nashville n'est ici visé de manière peu implicite), les Franz sont eux parvenus à livrer de la qualité, et je continuerai donc à joyeusement les maudire de faire semblant d'ignorer l'existence du Sud-est, et ce pendant un certain temps. Puis de toute façon s'ils avaient persisté à coller à la veine FF/You Could Have It So Much Better, ils s'en seraient fort probablement pris plein la gueule. (Sinon dans la catégorie "finalement 2009 commence bien", il est probable que cet article soit élargi d'une critique de To Lose My Life si je suis en mesure de rentrer chez moi mercredi prochain.)